这也许就是孟京辉和廖一梅在剧中最想告诉观众
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昨晚来到保利剧院观看话剧《柔软》的观众尽管对孟京辉的戏有着较多的了解,但恐怕没有想到这部“悲情主义三部曲”的完结篇会是这样的呈现。第八届北京国际戏剧·舞蹈演出季中最大胆的中国戏剧《柔软》昨天正式亮相。正如孟京辉自己所说:“我选择了一种最难的排演方法,不是故事的,不是逻辑的,不是情绪的,不是纯结果的,而是影响渗透式的。”这样怪异的方式演绎一部解剖人性的寓言,很多人看完都说:“这部戏就像一把手术刀,表面上用医学解剖的寓言解构两性关系,实际解剖着每个人自己的内心。”

孟京辉

前几天看到东野圭吾的小说《解忧杂货店》要改编成中国版同名电影,其中一位特别出演的“寄信人”勾起了好多人的回忆,她就是郝蕾。

戏剧舞台,被《茶馆》霸台

昨晚来到保利剧院观看话剧《柔软》的观众尽管对孟京辉的戏有着较多的了解,但恐怕没有想到这部“悲情主义三部曲”的完结篇会是这样的呈现。第八届北京国际戏剧·舞蹈演出季中最大胆的中国戏剧《柔软》昨天正式亮相。正如孟京辉自己所说:“我选择了一种最难的排演方法,不是故事的,不是逻辑的,不是情绪的,不是纯结果的,而是影响渗透式的。”这样怪异的方式演绎一部解剖人性的寓言,很多人看完都说:“这部戏就像一把手术刀,表面上用医学解剖的寓言解构两性关系,实际解剖着每个人自己的内心。”

“这是一次演绎上的冒险”,演出前有人这样提醒记者。在舞台上,郝蕾扮演的医生、范植伟扮演的变性的人和詹瑞文在中间的“插科打诨”,似乎是在讲述一个变性手术的故事,台词更是充满了医学语言,然而在这一手术的后面,观众看到的是人们对自我的剖析。这就是孟京辉、廖一梅想要的效果,难怪孟京辉首先看到剧本后认为是一个“疯狂的剧本”,是一个“没人敢演的剧本”。而洪晃等人在看了剧本后对剧本的寓意也大加称赞,因为在表面上,看似讲述人的变性过程中的种种心理活动,实际上隐喻着人们对内心中自我的不同思考,这些思考折磨着剧中的每一个角色,也折磨着台下的观众。

在北京,东直门,步行向东,遇十字坡街往北,不多远便看到一座三层高的小剧场,抬头看到马赛克点出的“蜂巢剧场”。

郝蕾对80后来说最熟悉,90后可能还有些印象,00后应该就完全不知了,看到这条消息我很欣慰,原来还有人跟我一样一直记得她。

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  “这是一次演绎上的冒险”,演出前有人这样提醒记者。在舞台上,郝蕾扮演的医生、范植伟扮演的变性的人和詹瑞文在中间的“插科打诨”,似乎是在讲述一个变性手术的故事,台词更是充满了医学语言,然而在这一手术的后面,观众看到的是人们对自我的剖析。这就是孟京辉、廖一梅想要的效果,难怪孟京辉首先看到剧本后认为是一个“疯狂的剧本”,是一个“没人敢演的剧本”。而洪晃等人在看了剧本后对剧本的寓意也大加称赞,因为在表面上,看似讲述人的变性过程中的种种心理活动,实际上隐喻着人们对内心中自我的不同思考,这些思考折磨着剧中的每一个角色,也折磨着台下的观众。

廖一梅在阐述自己的这个故事时说:“我不是对变性这件事感兴趣,也没有要为特殊人群说话的意思。我只想借一个性别转换的故事写每个人对自己的认知,这个跟性别有关的故事,如果把它当成一个寓言,不纠缠在情节上,像《恋爱的犀牛》和《琥珀》一样,可能更有助于理解这个故事对所有人的意义。”而孟京辉的理解是:“变性仅仅是剧本的一个象征。在每个人的心里其实都住着另外一个人,所以我们只是想借变性来说男女的转换,从不同角度看自己。一个人最悲伤的是认识自己,但大多数人都没有勇气面对特别真实的自己。”这也许就是孟京辉和廖一梅在剧中最想告诉观众,通过极端的方式,通过寓言手术刀来告诉观众的。

这里每天晚上都是忙碌的,这里一年十二个月都在演话剧,演“孟京辉”的话剧。

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今年是改革开放40周年,戏剧舞台上除了为数不多的亮眼新作之外,致敬经典应该还是今年话剧舞台的主流。尤其是根据老舍先生经典作品《茶馆》衍生出来的“新作”更是都成为今年引人关注的亮点,一整年的时间,接长不短就有关于话剧《茶馆》的新闻爆出,观众对于经典的喜爱从未消退,即便在今天很多作品一阵风一样地红过就散去的年代,戏剧舞台依旧被这出经典作品霸占着。根据老舍先生《茶馆》剧本,李六乙导演和孟京辉导演都做了大胆地解读,李六乙是用他擅长的四川话做成了川语版,而孟京辉则是用他一贯的先锋姿态解构了《茶馆》。此外,还有一部获得国家舞台艺术基金的原创话剧《新茶馆》今年9月在北国剧社连演25场,在青年学子中掀起观看热潮。老舍先生家人前来观看,也表示台词幽默继承了老舍先生的语言风格,结构完整非常感人。

  廖一梅在阐述自己的这个故事时说:“我不是对变性这件事感兴趣,也没有要为特殊人群说话的意思。我只想借一个性别转换的故事写每个人对自己的认知,这个跟性别有关的故事,如果把它当成一个寓言,不纠缠在情节上,像《恋爱的犀牛》和《琥珀》一样,可能更有助于理解这个故事对所有人的意义。”而孟京辉的理解是:“变性仅仅是剧本的一个象征。在每个人的心里其实都住着另外一个人,所以我们只是想借变性来说男女的转换,从不同角度看自己。一个人最悲伤的是认识自己,但大多数人都没有勇气面对特别真实的自己。”这也许就是孟京辉和廖一梅在剧中最想告诉观众,通过极端的方式,通过寓言手术刀来告诉观众的。

蜂巢剧场

1997年,还在上海戏剧学院上学的郝蕾出演了那个年代的“青春偶像剧”《十七岁不哭》,饰演女主角杨宇凌,剧中郝蕾“本色出演”,把那个伶俐能干,敢怒敢言的女孩演得生动逼真。时隔多年,《十七岁不哭》仍旧是一代人心目中的纯真代表作,郝蕾也永远是那个杨宇凌。

相同的剧本

孟京辉这个名字,对于话剧爱好者们来说并不陌生。这个毕业于中央戏剧学院的著名先锋实验戏剧导演,以独具个性的创造力,多元化的艺术风格,开创了中国实验先锋话剧形式,改变了许多人看话剧的习惯。也许对于先锋话剧、实验戏剧,向来众说纷纭、有毁有赞,但谁都不能否认的,是孟京辉在话剧界的影响力。

在博客时代,当年《十七岁不哭》的男主角、演员李晨还专门写过一篇博客追忆自己心目中的杨宇凌,而郝蕾就是那种经典的承载者。19年后,两人再度聚首,四目相对,勾起了无数人年少的感动回忆。

不同的演绎

我知道这个名字,还是来北京以后。那时我觉得话剧离我的生活好远,对话剧还一直停留在大舞台高价位的印象中。在我偶然间兴奋地发现《恋爱的犀牛》正在演出而票价只要100块的时候,我身边但凡来北京有一两年的朋友竟然都已经看过了这部话剧。我惊讶于身边的同龄人对于小剧场话剧的热情,而我的蜂巢观剧之旅,也从那天晚上我一个人握着一张票走进这里正式开始。

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《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧,老舍先生用这部剧作的三幕——戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕葬送了解放前的三个时代。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离以及在这个社会中的芸芸众生。

廖一梅,互相成就如你我

孟京辉和廖一梅

曾经有人为中国先锋剧场的这对夫妻写了这样一首诗。

如果廖一梅没有在落花的紫藤架下遇见孟京辉

她心中幻想的刻骨纠缠的爱情

也不会成为经典

如果廖一梅没有在飞着柳絮的巷子里遇见孟京辉

她至今可能仍然为了卖一个好价钱

蹂躏自己心爱的剧本

因为《恋爱的犀牛》,我记住了廖一梅。印象中,廖一梅的作品,总带有或浓或淡的悲观主义。这么多年来,她与孟京辉合作的话剧只有三部,夫妻二人将这三部话剧称为“悲观主义三部曲”。

@《恋爱的犀牛》(1999)

@《琥珀》(2005)

@《柔软》(2010)

2014年,这三部剧作首度于北京保利剧院集结上演。

郝蕾年少出道,一出世即塑造经典,而她彻底惊艳观众的却是话剧舞台。

北京人艺每年《茶馆》的演出,都有观众连夜排队买票。而该剧排出的梁冠华、杨立新、濮存昕、冯远征、吴刚这个超五星阵容也随着濮存昕和杨立新已经退休,而让观众担心格外珍惜,每年都是一票难求。

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