孟京辉工作室供图,《死水边的美人鱼》演出现
分类:胜博发-戏剧

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                                                             孟京辉

孟京辉:对,她看完以后对我说了一句话“离老舍的剧本越远,就离老舍的精神越近。”可以说这句话是到目前为止对我和我的作品最大的赞美。其实我离老舍的剧本也不是特别远,但是她觉得“老舍精神”在我的作品里表现得挺透彻,我真喜欢这个评价。

孟京辉下一部新戏是浸没式戏剧《成都偷心》,3 月 20 日晚,他在尚未完全建成的成都东湖域上和美先锋剧场举办了发布会来宣布这个消息。

廖一梅在信中写到:“孟京辉一个星期前问我:下星期《恋爱的犀牛》就演到两千五百场了,你有什么想对观众说的吗?我怀疑,从未有哪个编剧十九年来为同一出戏参加过这么多的纪念活动,以至我真的不知道再说些什么。2004年,演到一百场的时候,孟京辉说《恋爱的犀牛》会演一千场,我把这当成孟京辉特有的表达方式,就像以前他说他会成为一个足球教练和获得诺贝尔奖一样,并没当真。没想到2012年突破了一千场,2018年新年,已经演到了两千五百场。”

  孟京辉的《我爱×××》6月6日晚在蜂巢剧场上演。作为国内第一部反情节剧,演出大多由“我爱……”的句式贯穿,虽然没有剧情,而且挑战观众的思维定势,但100分钟的演出并无观众退场。该剧是1994年孟京辉内部演出的老作品,曾因为独树一帜的表演形式、别出心裁的“语言嫁接”,以及契合时代的内涵表达而成为中国当代戏剧史上里程碑式的作品。此次由19位新人演绎的新版是一次全新的戏剧实验。该剧此轮演出将于本月底结束。

8年过去,孟京辉终于在杭州觅得专属自己的剧场。他决定用8年前的那出戏,开启他的第三个戏剧阵地。

孟京辉:到了北京我们肯定还要变,具体怎么变台上见。在乌镇的时候这部作品一共3个半小时,到了阿维尼翁就变成了3小时15分,其实内容一点都没有删减,就是节奏更加紧凑了。在国外演出注重的是让观众去感受,追求能量和质感,但回到北京,会更注重语言和思想,它们必须要清楚地放到台面上,届时观众肯定又是另一种感受。

为贴合《成都偷心》的演出特点,3 月 20 日晚的发布会也加入了浸没式演出的元素。发布会的受邀嘉宾会坐上主办方特意安排布置好的交通工具来到现场,从坐上交通工具起,演出就已经开始。嘉宾抵达后则将戴着安全帽拿着老式手电筒进入现场,在音乐表演中探索演出现场的更多细节。

在这封信之后,廖一梅还读了一段她和孟京辉的儿子在2017 年年末写给父母的信。这封信是学校老师布置的作业。廖一梅说,他的儿子在写这封信的时候酝酿了很久,交给她的时候仍然觉得写得很差,辞不达意。但廖一梅觉得,信很短,也很简单,但她感到了真挚的、深深的爱意。

不过,孟京辉不想蜂巢成为千篇一律的连锁店。他初步设想,明年将对杭州蜂巢进一步细分主题,以区别于北京的蜂巢。「希望能变成杭州的一个小地标,能给人一种不一样的空气。」

20:30,此次演出全新设计的折扇式大幕徐徐拉开,19位身着白衣的演员与舞台上9米高的巨轮呈现在观众眼前那一刹那,观众席上传出了阵阵的惊叹声,演出正式开始。

当晚 8 点时发布会正式开始,孟京辉在发布会上简单介绍了这部戏的看点和剧场特点,随后宣布了《成都偷心》的具体演出信息。《成都偷心》的长期驻演场地为成都东湖域上和美先锋剧场,这部作品将在 4 月 8 日开票,6 月 8 日正式首演。

2009年,“每次我走进剧场,在远处看着舞台上的马路和明明,我知道,在戏中,永远不会老去了,年轻时的激情完好无损地保存在那儿……”

孟京辉:我特别理解他,如同我在做《茶馆》的时候感觉到其实老舍先生真的太伟大了,他对于当时时代的把握,以及在此之外他产生的悲悯之心,太令人感动了。Olivier·Py对我说,其实他看到的不仅是中国当时整个民族的苦难,也让他看到了很多人性背后的现实世界。让一个法国人能看到这些,我也真的挺高兴的。

东湖域上和美先锋剧场也是《成都偷心》的演出地点,剧场建成后其面积将会超过 8000 平米,且能被分割成 168 个演出空间,结合演出现场的这一特点,《成都偷心》也将成为全球最大规模的浸没式戏剧。

2016 年,作为一个曾经的悲观主义者“相信我们殊途同归……”

在今年计划的42场演出里,这五部戏剧将循环上演。明年,除了孟导自己的作品之外,还会有一些跟蜂巢美学相仿的戏剧。比如原来恋爱的犀牛的主演,现如今「黑猫剧团」团长刘畅做的各种各样的戏,以及杨婷、陈明浩这一拨人,还有可能引进一些国外的。

演出后

《死水边的美人鱼》演出现场

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8年的运营,「蜂巢」早已成为北京戏剧的文化地标,成为了国内戏剧爱好者和年轻人文化朝圣的地方——来到这里,感受先锋戏剧的文化审美。

谢幕结束后,阿维尼翁戏剧节总监Olivier·Py走进后台与导演孟京辉见面,Py表示自己感动到泪流满面:“诗意,深沉,疯狂,犀利,批判,冷峻,悲悯……这部作品给了我未来十年继续做戏剧的欲望和理由。我想向所有演职人员表达我的感谢,这个感谢不是以艺术节总监的名义而是以我个人的名义。”在接受新京报记者采访时Olivier·Py再次表示,法国观众往往听说是中国戏剧来的时候,心里期待的是一出中国式戏剧,但没想到孟京辉的《茶馆》看到的不只是中国的故事,更是一部探讨人类的作品:“《茶馆》说了很多我们人类个体在历史当中的关系,这在当代戏剧中很少见,但又是非常重要、非常本质的话题,布莱希特、莎士比亚的作品里面都能清晰地看到这样的讨论——在一个历史的车轮里面,人类个体在历史里处在哪个位置?他与历史的关系和他本身所受的影响如何?《茶馆》这部作品无论从它本身的艺术价值,还是它所探讨的这个命题,对戏剧而言非常重要。”

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演出结束后,导演孟京辉邀请廖一梅上台,廖一梅为现场读者读了一封信。这封信是她在最近得知《恋爱的犀牛》即将有第2500场演出时,专门为观众写的信。

那是1999年,为了《恋爱的犀牛》,孟京辉在演出前靠抵押房子拿到了 21 万元,还跟朋友借了钱,用一只双肩包把钱背回来。他跟廖一梅约定,如果赔了,廖一梅写一年的电视剧还钱。

艺术总监赞赏《茶馆》探讨人类

题图为《成都偷心》发布会现场 题图和文图来自 孟京辉戏剧工作室

2500场演出后

他总结自己过去的经验,得出结论——「干事情最重要的就是,需要冒险」,做过的最坏打算是「没饭吃,大不了不干这个」。

开场前,原本就不大的剧场大堂被排队观众挤得几乎没有了一点空间,记者随机采访了观众Anais,问及为什么选择《茶馆》时,她表示自己对中国文化不算陌生,加之这些年来在阿维尼翁戏剧节上有很多中国作品,孟京辉又是法国人最为熟悉的中国戏剧导演,所以她觉得这次的选择很保险:“孟的风格和艺术表达我们相对已经比较熟悉,这又是首次中国大陆的戏剧作品入围IN,很特别。”

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把大剧场和小剧场都算在内的话,孟京辉的话剧现在一年演出场次大约在850-860。。再加上每年200多场的巡演,基本上就停不下来。

新京报:艺术总监Olivier·Py演出结束后哭着进了后台,他有跟你表达为什么感动吗?

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2018年1月10日,由廖一梅编剧、孟京辉导演的话剧《恋爱的犀牛》在北京喜剧院结束了它的第2500场演出。距离1999年首演已有19年。

孟京辉:说实话,现在回想我真觉得就像梦一样,心里还是挺高兴和自豪的,这个不用掩饰。首演过后其实后面还有9场演出,我和演员目前还是一点都不能松懈。

这不是孟京辉第一次创作浸没式戏剧了,早在 2015 时他就在北京蜂巢剧场排演过浸没式戏剧《死水边的美人鱼》,至今也仍在演出。这部作品有一个主线故事,49 个副线故事,演出开始时观众可以自由选择跟随哪一个演员在剧场中穿梭,并有机会和不同的演员互动,在同一场演出中不同观众可收获不同的剧情。

2010年,“我明白对于这个世界,对于爱,只有‘找’,没有‘找到’”“作为完美主义者,接受一个有缺憾的世界……”

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演出持续了3小时15分,谢幕时,当地观众涌入前排向台上主创报以经久不息的掌声。一位不愿透露姓名的观众告诉新京报记者,自己目前还没有完全从作品所营造出的喧嚣氛围中走出来,《茶馆》的舞台呈现手法及演员的表演形式是自己从来没有在阿维尼翁戏剧节上见过的:“一位来自中国的导演把我带到了另一个全新的戏剧世界,无论是音乐,舞美,灯光以及戏剧的整体构想都堪称本届阿维尼翁戏剧节的上乘作品。”

《成都偷心》发布会现场

2500场演出后,剧场播放了过去演出的演出资料

至于那些赚钱的项目——根据热门网络小说改编戏剧,或者进军影视剧的邀约,他都统统予以拒绝。「多年之后我孙子问我,爷爷你们那个时候忙什么呢?我可以跟孙子说,你爷爷那时候没瞎忙,没去拍广告,也没去做电视剧,因为这不是我的行当。」

新京报:你会担心因中西方文化差异,《茶馆》里的一些形式的表现西方人会不太能接受吗?

《成都偷心》也将延续浸没式戏剧多线叙事及身临其境的特点,孟京辉戏剧工作室称“完整的剧情并不是这部作品的关键”,每个观众看到的也都只是人生的一个碎片。而孟京辉认为,用场景作为这部作品多线叙事的载体,让观众进入以自己为第一人称视角的迷宫游戏才是浸没式戏剧的“精神内核”。

之后她提到了几个与《恋爱的犀牛》及她自己有关的时间节点中的感受,这些观点她或多或少在其他地方提到过。

一位男观众也对新京报记者表达了选择观看这部戏的原因:“通过节目册我了解了老舍写这部作品时的背景及故事发生的年代历史,60多年后它依然还在被搬上舞台,我觉得无论导演通过什么样的艺术形式去改编,作品本身一定有很强大的精神内核。我很好奇孟如何把一部中国的传统戏剧先锋化。”

2017 年时,孟京辉又和中国美术学院公共空间艺术系合作,免费向杭州观众开放了 5 场《死水边的美人鱼》演出,并同时举办活动探讨实验戏剧中的“空间性叙事”和空间艺术中的“叙事性空间”这两个概念。

2014 年,“从今天开始,和生命握手言和。”

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新京报:《茶馆》在阿维尼翁IN戏剧节首演后你是什么感受?

这可能和《恋爱的犀牛》这部戏有一个对应。廖一梅说:“十九年以前,一个困惑、任性、偏执的年轻人纯粹为了自我表达写了《恋爱的犀牛》这个剧本,我从未想到它会成为今天的样子,这一切有赖于幸运,有赖于理解,有赖于你们(观众)。希望这封信蕴含的感情能表达我对观众和所有帮助《恋爱的犀牛》成长的人的谢意!”

演出结束后,孟京辉自我反省,不过,理由却是,这出戏“做得还不够极端,走了一半的人就对了”。

首演结束后阿维尼翁戏剧节艺术总监Olivier·Py与孟京辉见面,并表示自己深受感动。

“谢谢你的善良,谢谢你对我的信任,谢谢你的每一个‘晚安’,谢谢你让我保留这么糟糕的发型,谢谢你让我买只用来玩游戏的电脑,谢谢你的前卫,谢谢你让我知道如何表达自己。

这种认识来自他对日本戏剧界的观察。他发现,当今日本戏剧界和自己十几年前,去日本游学时候看到的情形差不多,都以年轻人居多。而在很多西方国家,戏剧正在面临着老年化。

首演结束时观众鼓掌。孟京辉工作室供图

1999年,“我相信没有偏执就没有新的创举,就没有新的境界,就没有你想也想不到的新的开始。爱是自己的东西,没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱,可以帮助你战胜生命中的种种虚妄……”

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