学书学帖不学碑,甚至在书写不同的文字内容时
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  比赛。拳击中的直拳、摆拳、勾拳以及左挡右摆等动作,就如同书法中点线的穿插要左顾右盼,虚实相生。出拳的节奏控制,时疾时缓,如行笔要有收有放,灵活多变。拳法与步法的配合,则如同章法的谋篇布局,需体势奇崛而气韵畅达。拳击的取胜还要把握时机,出奇制胜。取胜不仅仅是靠胆量,还要靠方法智慧等等。它最终体现的是一种精神境界。另外我还特别喜欢在农忙时节到乡土田野体味农民的劳动场景,去品读他们的精神世界,观察农民收割播种时熟练动作的巧妙运用,从而引发联想,激发创作。

习得字内功,行得新书意——访书法家孙璘

时间:2018年10月24日来源:《中国艺术报》作者:杨 阳

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孙璘作品

  他出生于江苏无锡乡下,从小生活的环境受艺术影响甚少,亦无家学渊源,学艺之道可谓先天不足。进入初中之后,因机缘巧合,才使他有了亲近书画的机会。而如今,他已在中国书坛占有一席之地,更曾被评为“中国书坛十大年度人物”。他是书法家孙璘。

  静心习得隶书功

  孙璘写得最多的是隶书,最有成就的也是隶书。1979年时,孙璘20岁,结束了近两年的知青生活,被分到小镇上的中药店,在青石板铺成的人来人往很是热闹的街上,在每日的抓药、熬药、读方识方的日子中,孙璘的心却逐渐静了下来。此时的他开始喜欢汉隶的端庄厚重之美,并加强了对汉隶的临习。但是汉隶碑帖资源丰富,且风格多样,应师法哪些经典?“书贵自然,不能刻意求工,故我独钟情自然状态下的汉隶经典,如《石门颂》《西狭颂》等。以及由篆入隶的西汉《北陛刻石》《五凤刻石》,古朴的《穰盗刻石》以及风格各异的《乙瑛碑》《礼器碑》《史晨碑》等汉隶名碑都深深吸引着我。”孙璘说。除此之外,孙璘还对清代隶书的传承脉络用心梳理,时常摩而习之。

  “访碑”是他学书的重要内容,孙璘曾多次到有“天下汉碑半济宁”之说的济宁“访碑”。有着北朝晚期时的四山摩崖的邹城亦是孙璘经常造访之地,“面对镌刻在规模宏大的山坡或巨石上,不论是铁山还是岗山的摩崖刻经,每次身临其境,都令我心驰神游,物我两忘,激情难于抑制,生发出新的感受,激起创作的灵感和遐想。”孙璘说。

  对于汉隶诸碑和《铁山石颂》等摩崖刻石,孙璘不仅仅停留在实地“访碑”体验,每次“访碑”后将感受化于笔端,下力甚巨。长期大量临习古碑刻,孙璘逐渐形成了高古的书风。从他的作品中可看出,其用笔方圆兼施、笔画方整、沉着,敦厚古茂,并不取长枪大戟式的造型。孙璘的隶书,没有华丽的姿态外形,也不同于传统隶书标志性的“蚕头燕尾”,撇、捺简括成短直线、短圆弧。没有了撇捺的翩翩风神,剔除了隶书常用的“蚕头燕尾”,甚至也失去了圆转与顾盼,只剩下了形的古拙、筋骨的古朴、气息的古雅,但这正是孙璘“入古出新”之处。

  风物长宜放眼量

  除了自己痴迷于书法、沉浸于书法之中,孙璘还多次走出国门,向世界展现书法的美。前几年,孙璘曾参与承办和组织了“第十二届国际刻字艺术交流大展”“中日二十人刻字艺术交流展”等活动,还组织了江南书法代表团赴日交流,并随中国书法代表团赴韩国访问等。

  多次参加亚洲汉字圈国家的交流活动,孙璘发现:“国际领域的书法、刻字艺术最具代表性的是中国、日本、韩国、新加坡,四国的书刻艺术虽然都是在表现汉字艺术,但同源而异流。由于各国文化不同,审美差异、情怀也不尽相同。”日本书法家、刻字艺术家给孙璘留下深刻印象——他们对艺术的态度可以用虔诚来形容,其艺术水准的高低暂且不论,一旦他们开始进行创作,即全身心投入,一笔一画,一力一凿,一丝不苟,给人以精致、精工的感受,所以他们所呈现的作品不会有草率、应酬之嫌,体现出敬业的工匠精神。

  日本的书法教育,政府是十分重视的,他们把书法设为中小学的必修课,其目的是培养青少年的综合素质。孙璘介绍:“虽然日本政府很重视培养青少年的书法,但是他们成年后踏上社会,忙于生计,顾及书法艺术的越来越少,无论是书法还是刻字展览,都是以老年人为主体,书法是他们老有所学、老有所乐的雅玩,所以日本书法整体上有式微趋势。”

  日本青少年成年后仍然热衷于书法,能够坚持研习、创作书法艺术的不多,能走专业书法道路的则更少。日本有书法基础的成年人,如真正爱好书法,就会拜一位名家为师。孙璘说,他们的学习方式,不以传统经典为宗,而是口手相传,老师的书体就是学生一生的学习范本,这样的单一师承传授方式,令学生无出其右,风格千人一面,毫无生机,古人云“取法乎中,近得乎下”,学习书法无捷径可行,不从传统经典中汲取养分,走向衰弱是必然的。

  “值得一提的是,日本对现代刻字的发展推动,功不可没。日本将刻字艺术作为‘大书法’中的一个艺术门类来对待时间是最早的”,孙璘说,在1962年举办的“每日书道展”上,刻字就作为正式展出的项目。此后,在世界各地巡展,推广刻字艺术这一独特的艺术形式。当展览来到中国时,在中国引起极大反响。至于日本刻字艺术对中国的影响,应该说是起到了助推作用。孙璘认为:“但从创作技法及形式来讲,中国刻字艺术没有步其后尘,有人说中国刻字是学日本的,这是很不正确的。中国的现代刻字艺术,追求的是中国的传统审美、人文关怀和文人情怀。作品从主题、思想和自我,是从‘义’到‘形’的学理阐释,是以书法为素材、立意为内容、构成为形式,去表现‘意、象、情、景、境’的中国艺术哲学和艺术精神,是具有民族风格,属于姓‘中’的现代刻字艺术。”在对外交流中,孙璘的眼界得到拓展,在审美视角的延伸、艺术形式构成等方面受到很多启发,在他的创作实践中不经意地有所流露。

  孩提时代的书画情节,屈指算来,距今已近四十载。“如果不是当时喜欢上书画,我也许将会在‘日出而作,日落而息’的常态下过着平平淡淡的生活。而与书画结缘之后,我的生活空间就随之拓宽了,人生道路得以改变。”孙璘感慨。

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我与张继光未见过面,但交往已久,原因是他在十几年前就在福建上杭组建了梅花山书社并担任社长,经常有一些书事活动的相约,后来又多次在报刊中大展中见到其文其书,因之印象逐渐丰厚了起来。

  诗言志,歌咏言,书法何为?诗,从内容、形式、艺术目的和艺术手法皆归于言志;歌,从谱曲、填词、演奏、表演,每一个环节和细节无一不是为了咏言。而书法,形、意是其雄厚的创作基础,形是字的体态、结构,意由形和情感结合而生,书法家要通过丰富的笔墨和线条变化、高度的概括性和抽象性,表达书写情感和书写意境,可谓“随形而绰其态,审势而扬其威,每笔皆成其形,每字各异其体”。书法家作书之前产生的书写情感有一种本意,书写情感的变化发展围绕着书写本意而展开,当情感欢快时,笔意就圆润流畅;当情感抑郁时,笔意就苦涩凝滞,甚至在书写不同的文字内容时,产生和抒发的书写情感与运笔用意均有所不同,这最终形成了书写意境。从书法创作的构思到作品的完成,再到作品的展示、作品的欣赏,每一个步骤、每一个环节都要围绕着表情达意进行,因此,表情达意是书法重要的功用和目的。

  记 者:我们知道您在学习书法的过程中非常刻苦,您是如何取得今天的成绩的?

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张继光是近年来活跃在当今书坛的青年书法家,其作品曾在由中国书协主办的一系列展览中入选获奖,书论文章也多在全国性刊物上发表,学书成就亦被诸多的专业刊物专题介绍,现为中国书协会员、福建省龙岩市书法家协会常务理事、福建梅花山书社社长,供职于龙岩市委宣传部。他还曾参与过一些大型书画典集的编委和书赛书展活动的评审工作,在书坛有着一定的影响,特别在青年书法家队伍中相知者甚多。

  作为一门艺术,书法应能反映出整个时代的审美风貌,同时也折射出一个时代的审美取向和审美高度。有责任的书法家应自觉承担这一社会责任,能够忠实地继承优秀传统,认真研究,理性扬弃,为书法艺术传递薪火。书法家也当以弘扬书法艺术、服务社会为己任,不仅要写传统的诗词歌赋、名言佳句,更要站在时代高度,写出具有艺术感染力的时代作品,为今人和后人提供优秀的精神食粮。

  山东省书法家协会创作委员会委员

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张继光近年来的书法创作,将主要精力放在行草书的领域上,面对浩如烟海的历代各家作品,他十分睿智地根据自己的气质、个性、爱好与对书法深刻的理解能力进行了有重点有目的选择。他重视取法乎上,寻根溯源,重点对魏晋二王书风进行了猎取,重视对二王书风雅逸潇散、简远平和的风格特征和文人气息深入地研究揣摩。在临创过程中,他不追求古人作品形似的表露,而是抓住根本,追求神韵,在意境神采上下功夫,并不断地在理性的高度上得以升华,以冀达到不似之似,似与不似之间的一种境界。他认为行草书以韵为主,势随韵生,贵在蕴藉自然,生熟相宜。注意行笔处留得住,收笔处有回顾,勿使笔势停留,这是他对前人所谓“行处皆留、留处皆行”用笔之法的深刻理解,这在他的一系列作品中便可窥见一斑。其书法创作的基本特点是,在简静的线条、开阔的体态、散逸的章法中,具有凝练劲健,摇曳多姿的风采,以及和直烂熳、深沿超脱的情致。善于吸取碑帖之长,朴华交融,消化诸体法乳,情韵自出。看得出,他对书法创作的见解和追求乃至创意的体现,是他在师承传统的过程中,尽力博采众长,着意融会化合的结果。个中起主导作用的是他对书法艺术的解悟。在其书法线条显现过程的节律,在其线条递出而构成形体的匠意,在其组字成篇所形成的风情方面,有着深刻的理解与阐释。这令人感到他在创作之际,似笔随情走,因势利导,应机权变,任其自然。不分精神于“成法”的翻制,而与心灵的波动直相感应和冥合。这不仅在线条的律动与线条的组织上令人似有如是观,而且从线条划分出的“布白”来看,并不停留在将“黑”、“白”分布妥当的处在形式的认识上。他对通过“白”的妙造,即在那些线条还抽象的“虚”“无”之处,凝注神思,创造意境,有着较为强烈的意欲和追求。他那书法的意味、气脉、韵致等,很大程度上从“白”处展现出来。他重视布白的效果,朝宁静、明净的趋向延伸,构成了自己的有意味,略显萧散的艺术形式。这种有意味的,属于自己的创作形式,使其心境与书境融为了一体。

  作为世界上最古老的文字之一,中国文字以其庞大的数量、简明的音节和独特的方块造形融音、形、意于一体,正如鲁迅对中国文字的评价“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也”。正是此种优越性使得中国文字发展出书法艺术,或曰书法。

  卜庆中:我感觉人需要提升的就是一种精神境界,生命需要精神来支撑,精神境界提高了,生命才有意义。

碑帖一词有好几层含义:第一,作为一般的汉语词汇,它指的是书法临摹的范本;第二,在书学术语中,它是指两种作品传世形式,碑指在历史上形成的具有特殊使用目的的石刻,包括墓碑、摩崖石刻、造像题记等,经过棰拓成为拓本;帖指书写在纸绢等质地上的墨迹,包括后人勾摹上石的拓本;第三,在书学术语中,它还有一层意思,即自晚清以来,经过包世臣、康有为等数辈书家的鼓吹提倡,碑与帖成为中国书法两大美学流派的代称,碑指魏碑,以雄浑壮美为特色;帖指以王羲之父子为代表的江左风流,以清新流美为特色。碑学帖学,自成营垒,在艺术追求上各标一帜,判然分明。 临碑好还是临帖好这个问题,历史上有过争论,有人认为碑属于石刻,有刀凿痕迹,不如墨迹更易看清笔法,这当然是不错的。但并不能因此就得出学书临帖优于临碑的结论:第一,在中国书法吏上,碑与帖在书体上有不同偏重。书帖的体系,历来以行草为多,楷书帖不多见,至于隶书、篆书、魏体,那更是清代以后的事,所以我们首先要问想要学什么。如果学行草,临摹“二王”书迹,自然再好不过;但如果想学隶书,舍弃了汉碑去规摹清隶,那恐怕就舍本逐未了;至于唐楷、魏体,也似应以临碑为正宗。第二,不同的艺术风格与流派,谈不上孰优孰劣;小提琴独奏与交响乐,都是音乐艺术表现形式,何须扬此抑彼;魏碑追求雄浑古莽的“金石气”,帖派追求妍雅秀丽的“书卷气”,二者各有千秋,实在难分轩轾。各人爱好不同,可以选择不同;如果要追求雄壮的阳刚之美而投身于帖学,那无异于缘木求鱼,只能徒费时日,反之亦然。第三,书家各人有各人的路数,自成家法,无可厚非,但欲以己之所长为天下之必然,却未必然,我们现在研究书法艺术,应该具有科学的头脑与精神,破除迷信。透过刀锋看笔锋,学书学帖不学碑,都不失为方法,但我觉得不能以此排斥彼;碑学的兴起,追求“碑味”的流行,给中国书法艺术开拓了一个崭新的艺术境界,这是功在千秋,无可否认的。偏执于临帖,反对学碑,这显然是偏狭的。何况,单就笔法真切而言,帖未必尽真;古代没有照相制版,名家佳作,海内孤本,只好靠手工勾摹填写,或者上石棰拓;人手勾摹,再准确也有差失,一份《禊帖》,在唐代三人临摹出三个模样,即是明证;至于棰拓,年久石伤,肥瘦失真,使书作面目全非,更是无庸多言。看看众多的《兰亭》翻刻本,一望便知。因此,我们说,无论碑帖,只要是佳作、佳拓、佳摹,都好;对于有心学习书法的人来说,碑与帖本身的分别并不会影响他的艺术进境。标签:书法学书法临帖 更多 上一篇:怎样欣赏书法?下一篇:学书不临古人碑帖,以今人为师行不行?

当前,书法倡导回归传统,期望张继光的书法尚待进一步挖掘古人,在传统这个深幽的海洋中再更为尽力地挖掘。当然,我们所理解的传统,不应是陈陈相袭,抱住古人不敢越雷池一步的所谓传统,而是加大传统力度,削弱时代影响,把根基再打得牢一些,博采约取, 参 酌造化,走出一条在传统基础上有所创新的路子来,以彪炳书坛。

  被誉为“书圣”的王羲之,便步入了书法艺术表情达意的至高境界,他能自发地运用书法艺术语言将自己内心深处的情感很好地表达表现出来,而且表达表现得恰到好处,因此,千百年来倍受学书人的爱戴和推崇。王羲之的人生修养与其书法艺术修养使得他于书法创作运笔用意“不激不厉”,“情深调合”,“风规自远”,这是他“书圣”宝座不可动摇的有力支撑。

  记 者:您是我采访中第一个把书法称为自己的好朋友的,您是不是觉得书法是您的好朋友也是您的老师,亦师亦友?

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书法的线条是书法创作和艺术表现形式的命脉。张继光的书法线条似清雅妍丽、矫健潇洒,线条中寓刚于柔,韧劲静清,跌宕有致,优闲不迫。其所牵引出的线条不似纯粹帖字胎生的表现结果,而是在以帖为主的基础上,合理的融汇了碑版中厚劲拙朴、入木三分,或许是带有些篆隶意味的圆浑沧茫之感,它不再是仅局限于清雅秀润,而是提升了内含蕴籍,显得更为质朴天然。结构之内,则聚散自如,飘洒荡漾,神清气和,机趣横生。引带与点画之间虚实辉映,主次醒豁。

  在当今科学技术突飞猛进,计算机、人造卫星、宇宙飞船等新兴技术纷至沓来的时代,信息繁杂,人心浮躁,不同层次的书法家各有情怀:高品位者以弘扬书法为己任,积极创作,期望创新,奉献社会;中层次者沉迷于闭门造车,刻意创新,沽名钓誉;再次者不事艺道,虚张声势,以丑陋恶俗之字,中饱私囊,行欺世之术,进而为书坛和社会所不齿。

  记 者:您的斋号叫什么?

张继光的书法,能够登上艺术的殿堂,并能取得相当的成就,这与他学书的根基分不开。我以为这主要得力于他紧紧抓住了继承传统与深入传统这个主线,并不断使之得以延伸和光大。当然,张继光的作品里也流落着时代的印记,类似于当前流行书风的创作模式也在影响着他。可喜的是,他没有完全被流行所淹没,亦没有全部的接纳古人传统,他将二者作了较为恰当的调剂和互补,他没有忘记传统,也不敢忘记时代,因而他的书法情调中涵容了传统与现代,古人与时人的双重印影。至于在碑与帖的结合上,其作也会给人以感悟,他似曾主要的精力在帖学的范畴上下功夫,然亦曾对碑学有所较大精力的投入,因此他的书法不媚、不俗、不甜,有清气亦有拙朴,有丽姿亦有憨态,当属佳作。

  气质和胸怀是艺术家的生命。要想创作出好的作品,除了气质和胸怀之外,书法家还要不断涵养学识,能够精研包括文学、历史、哲学、逻辑、艺术、语言学等在内的人文学科,这些学科有助于书法家提升精神境界,如思考人生的目的、意义、价值,追求人的灵魂等,从而提升文化素养和文化品格。因此,好的书法一定由气质、风度、学识等多方面凝练而成。

  炼,探索书法艺术的各种可能性,如何尽善尽美,使自己的书法之路走得更高更远。

  中国书法艺术历史悠久并传承千年,未曾间断。从甲骨文、金文(钟鼎文)、石鼓文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,体系完备,更涌现出如李斯、程邈、陆机、王羲之、颜真卿、怀素、苏轼、赵孟頫、文征明、吴昌硕等各代书法名家,成就了书法千姿百态之貌。从晋人尚韵到唐人尚法,宋人尚意到元明尚态;从古朴到浑厚,从严整到酣畅,从重形到抒情,书法以不同的风貌反映出时代的审美情怀。与文字不同的是,书法艺术的魅力在于它无色却有图画之灿烂,无声而有音乐之和谐,以中和之美、自然之美以及神韵之美,生动地体现着中华民族的艺术精神。

  卜庆中:我学书最初从唐楷入手,而后对篆、隶、墓志、摩崖石刻等均有涉猎。我个人认为行草书的气韵畅达,灵活多变,在抒情达意等方面最能体现书法艺术的至高境界。通过自身感悟和情感取向,我从中找到与自己心灵的契合点,所以我把大部分精力用在了行草书的创作上。

  采访地点:山东省济南市

  卜庆中:每个人都有自己理解的高度和境界,至于能够达到多么高的境界要取决于个人的识见与修为,这种境界需要在持续不断的继承创新中去突破、去完善,转益多师,不主故常,这也许就是我要追求的高度和境界。

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