江苏省书法家协会副主席兼秘书长博发娱乐
分类:胜博发-书法

  王金泉:我感觉到还是缺一些文化修养。

  李 啸:就是行书体,以前只看到唐楷的字体,因为市面上也没有这样的印刷品,所以我记得非常深刻一直到1983年,上高一的时候,当时看到一本米芾帖,觉得书法还有这样写的,当时就每天写、每天练。所以我到上大学的时候,基本上米芾帖写得非常非常到位、非常非常像。所以当时南京的季伏昆先生第一次看到我写的字时说:“你写得这么好!”其实当时也没有老师指点。当下的年轻人多是我们一般意义上说的,很多都是从传统经典里面出来的,但是真正到学习书法的过程当中,我给他总结为两种,一种是完全从传统理念的学习当中获得成功的。但是很多的书家都是通过向传授老师的直接学习,我现在形成的这种风格,其实在我十几岁的时候遇到了戚庆隆先生,他曾在四届全国展获全国奖。当时我没有接触过墓志,看他这个字写得特别好,就一味地对他进行追摹,就像现在年轻人追摹获奖书家一样,对他开始非常崇拜,追摹他的这种获奖的风格,然后慢慢地写到一定程度以后觉得自己不行,观念上开始转换,很多人也会经常说:“哎,你是学谁的?”由此,自己慢慢地想和老师的风格脱离开,并把所有北魏墓志找过来,选择了几种自己认为比较喜欢的开始下功夫去临帖,大概临了五六年,基本上把墓志笔法掌握了以后,慢慢地我开始临习褚遂良,开始用行书的笔法去融通变法。其实,学习的过程最早是对一种字体要下足充分的功夫,要掌握一种技法,然后去遍习百家,融通变法,形成自我风格的一个过程。真正一种风格的形成,它还是从传统里面出来的,但是真正想形成一种书风,现代的人还是会受老师的影响,因为他直观地看到老师的书写方式,对他影响会更大,所以我觉得现在这种师承的东西非常重要。不要认为学生学老师的就是不好,关键最后看他自己的领悟能力,往往面对传统经典的时候,很多书家觉得高不可攀,他心里面存在一种恐惧感,但是当面对老师鲜活笔法的时候,你特别容易去上手。所以现在很多人临摹老师的作品,我不反对。但是他临摹到一定份上的时候,他要转换,他要再回归到传统当中去借鉴,然后慢慢地与老师剥离。其实我早期写墓志,我没见到很多墓志的作品,我是受老师的影响。然后到最后发现了自己书写当中存在一些问题的时候,甚至觉得与老师逐渐贴近的时候,开始从传统里面再去借鉴、再去学习,是这样一个过程。

回答:

  记 者:您为什么会选择行草作为您艺术上的追求呢?

  《中国书法鉴赏》(主编黄正明,副主编常汉平、吴勇,南京大学出版社2007) ,2014苏少版《书法练习指导》编写团队核心成员、分册主编。

  王金泉:小时候也没什么娱乐,父亲在外上班,每星期回来一次,就是带着我和老二写毛笔字,“气”和“家”被父亲写得是刚劲有力,我现在回忆,他练的是柳体,里面还加一点欧的东西,非常好,我感觉到就这两个字,我现在好像还没写到他那样好,当然现在呢,其他的东西如一些姿态啊,比较丰富的东西如笔触啊,更比较专业的如笔法啊,应该比父亲好多了。

  记 者:您的标志性书体是行楷吧?

书法作品有其特殊性、专业性,尤其早期的甲骨文、早期的章草,属于文字或某种字体产生之初,写法尚不统一,非常难于辨认。《平复帖》即是如此,甲骨文的辨识也是如此。

  记 者:我知道您的事业很成功,但是为什么还不放弃书法呢?

  吴勇:孙晓云老师写过一本非常著名的畅销书《书法有法》,书法是有法度的。打一个不恰当的比喻,书法有点像开豪车的人在高速公路上飙车,如果乱开绝对是要出事的,按照交通规则,按照限定的速度,就可以比较自由自在。书法也是,在法度制约之下的一种自在、抒情的表达。所以作为教育工作者,首先强调的是法度。关于书法教育,我在做讲座的时候有这样一个主题词,来自《兰亭序》,“仰观俯察,取诸怀抱”,“仰观”,就是仰观书法文化之博大,历代经典的博大精深我们要仰视,采用一种敬畏心理去对待它们。所谓“俯察”,仔细探究书法中规律性、法度性的东西,你要传达给他们的就是这种规则的、规律性的东西。最终来讲,就是“取诸怀抱”,所谓“取诸怀抱”,通过学习通过领悟的东西结合自己的体验、性情,表达出来自己属于自己或者属于这个时代的作品。

  记 者:您觉得学习书法是快乐的一件事情吗?您希望大家都来学书法,是这样吗?

  1967年出生

我是江上人感谢您邀请!首先这幅作品上有两个错字。“登高壮观天地间”“登”与“观”是不标准的。草字也是非常严格的标准的。不是你想怎么写就怎么写的。本来就不好认,你再写不标准就更不好认了。所以以后一定要注意草字的标准。
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  记 者:请您讲一下在书法创作中的体会。

  《中国书法通论》(徐利明、黄正明、常汉平、吴勇等6人,普通高校文化素质教育系列教材,南京大学出版社2006)、

  记 者:那您说您小时候的梦想,关于书法这样的一个梦想,就是把字写好,字写得要比别人好。您的这个梦想实现了吗?

  李 啸:评价过高了一点吧。我呢,应该是跟北方的书家写北魏不一样,北方的书家可能是雄强的东西更占据主体,我更多的是把南方的这种秀美的东西、柔韧的东西掺到碑里面,所以把碑雄强的东西稍微柔化了一点,灵动化了一点。另外一个就是把这个北碑的东西跟行书的东西、跟唐楷的东西稍微融通了一下,更具有南方秀丽的审美特点。“开创”一种东西,不好这样说。

但即便这样,如果你没有接触过草书,很多写法普通人还是难于辨识的,比如“天”字:

  王乃勇:实际上书法分字内功、字外功,刚才咱们所说的技法、线形这些东西都还属于书法本体内的字内功,真正书法本体外的或者字外的这些功夫,就看你每个人的感悟了。现在书坛上有些人昙花一现。一两次展览你可能成了中国书协会员,可以成书法家;一两次获奖,你可能在全国出名,但是你入一次展跟入十次展,你获一次奖跟你获三五次、十次八次又能说明什么呢?追求的高度现在还不能确定,目标只能说是分阶段性的。艺无止境,只要是好的实行拿来主义。就是说在学习古人当中你进入有多深,你以后的路走得就会有多远。

  吴勇:其实是这样的。应该说,从理论上来说从各个书体入门都是可以的,但是按照常规来说呢,第一,由于楷书是我们目前使用最广泛的正体文字,具有广泛的实用性。第二,楷书的笔法非常完备,法度要求也很严格,所以一般来说,以楷书作为入门的书体是比较合适的。当然也不排除用隶书或者篆书作为入门的书体。都是可以的。

  王金泉:是的。这不是对错的事,这是必走的一个过程,只不过醒得有点晚,如果在上世纪90年代就明白了这些道理,从本质上去研究书法,我估计比现在还要好得多。

  记 者:我们希望艺术家都能做到德艺双馨。

回答:

  记 者:是不是可以这样理解:书法才是您一生的追求?

  吕冰:都是可以的。好的,还有一个非常现实的问题,刚刚聊到了书法的学习和培训。但是有个现实情况,现在是互联网时代,手机时代,大家平时很少有机会提笔写字。因此提笔忘字这种事非常多,这对书法的传承而言,我也是有一定担忧的。这会不会有影响,另外,我们该怎么样借助现在这样一个时代特征来推广书法呢?

  王金泉:缺的东西感觉到还很多。

  李 啸:第一个我肯定是对我艺术本身的思考比较多,就是在书法艺术上面怎么走、往哪个方面走?如何把时间挤出来能够更多地放在艺术上面。这个是我想的最多的事情。第二个可能是工作上的事情,就是工作上的压力比较大。江苏每年书法活动很多,要牵扯大量的时间去思考工作。

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不是所有书家的字都认不出来,而是有一部分书家故意标新立异,以为这样就是创新,所以被人们称为丑书。创新可以.变化可以,标新也可以,但不能离谱,这个谱就是基本的规律和规矩。否则不单是不认识的问题。还会自已走弯路,把别人引上邪路,如启功的字现在叫启功体.为什么?书家应该多反思。你是书家,但不一定能创出书体,所以不要被。。名。。。利.。驱使。很好研究字的造型,然后研究布局。当然布局里包含笔画在字里的布局,字在行里的布局,行在篇里的布局。

  河南省书法家协会理事、行书专业委员会副主任

  书法

  王金泉:那还不行。我感觉到我在美学这一块还欠缺。

  李 啸:肯定有关系。因为我是苏北人,苏北处在一个南北气候交汇的地带,这方土地给了我北方人豪迈的性格,但是也有一点南方人的细腻和委婉。所以这个跟地域的东西还是有很大关联的,一方水土养一方人,什么样的生活环境、什么样的人文特征会影响着审美风格。

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  记 者:也许几年以后,您的书法表现出来的特征就是那种表面上看着波澜不惊,但是内在是汹涌澎湃的。

  吕冰:2017年8月29日星期二,上午10:12分,欢迎大家关注今天的对话节目,我是节目主持人吕冰。今天的天气比昨天要明显阴凉许多,昨天的温度35℃,让人非常难耐,但今天却让人感到非常凉爽。今天节目的选题与天气也相呼应,用流行话说是一股清流。我们先介绍一下今天的嘉宾。今天特别邀请到的是南京市青年书法家协会主席——吴勇。吴主席您好,欢迎。

  中国书法家协会会员

  记 者:其实您追求的是书法本身的这种内在的魅力?

如果我不上学,学汉字那么我汉字肯定不认识。你没学过怎么会认识呢?我说汉字我不认识不要了。要它干嘛?我也不认识。可以吗?当然是不可以的。因为汉字是我们的文化,不能因为你不认识说不要就不要了。而现在有人说草书不好认,要它干嘛?不要写了难认死了。乖乖不能因为你认不识,就不要了吗?它是我们国粹代表中国的文化中国的文明。因为你不认识就不要了吗?当然是不可以的。你想认识它首先去学习它,你不去了解它你不去学习它你能认识吗?你以为你是神仙啊!我听到有人说草书不好认我就来火。你不去学当然不好认了。你不认识也就算了,还说什么不要了。这样人还不少。书法要是好学好写好练,还苦练几十年干嘛?只因为不好学才用这么长时间来苦练。
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  中国书法家协会行书专业委员会委员

  2017 年 第 3 期

  中国书法家协会书法培训中心导师工作室导师

  李 啸:其实还是楷书,虽有一些行书的笔法在里面,但还是以楷书为主,总体上属于楷书的范畴。

历代藏家,都曾尝试解读《平复帖》,却大都望文生叹,直到明代,大收藏家张丑辨识出14个字。后来有日本学者又辨识出6个字。上世纪六十年代,启功实现了通释原文,但仍未认全所有文字。

  记 者:其实每个书家都应该有自己这样的东西?

  吕冰:好像前一段时间电视剧《大军师司马懿之军师联盟》中有这个人。

  王金泉:刚才我已经说过这话,那是肯定的。不少学生已经获奖,每一次获奖,我比他们还高兴,然后我跟他们说,你们谁获奖,我给谁写一件精品。

  记 者:说说您的性格吧,您是什么样的一个人呢?看到您的书法我们觉得就像您说的把这种秀美的东西融合到碑的雄强里了,其实您是内刚外柔的人吧?

因为这是“伪书法家”,没有真实水平,被一个个山头,一个个圈子相互吹捧出来的书法家!更是体制下(本身艺术,体育和政治无关,但还要党领导下,书记当家)的一个个闹剧!这岂不是很奇葩?!所以吸引无数追名逐利的人使劲钻营,要一个个协会的证书,参加一个个无厘头的比赛,这种心态下,还以书法家自居,问问自己的良心:这是哪门子的书法家!

  记 者:您说您的大草代表了您,其实是写的您自己,写您自己内心这种追求和情绪?

  吕冰:与南京还有关系?

  记 者:现在才开始。您现在有这么多的成绩,中国书坛最高的奖项您基本上拿一遍了,然后学生也是遍天下,朋友也是遍天下,为什么还要“图自新”呢?图什么新?

  记 者:将来如果没有这么多繁杂的行政事务,您大部分的时间可以用在书法上的时候,您期待会有怎样的收获?

回答:

  河南省青年书法家协会副主席

  吴勇:2013年,《纲要》出台后,全国范围内做过几件事。第一,教材的编写,我参与的江苏版的教材是由全国300多套报到教育部审定通过的11套教材之一。我们不断地聆听教育部专家组的指导意见,不断修改,所以那套教材应该说是经过了重重审核。在此之后呢,编写了教师用书、录制了光盘,在此过程中充分考虑了老师拿到这本书后怎么教。比如说,教材中所有的范字都有书写的视频,请专业书家来书写,所有的课程PPT或者课件都有做好的范本,包括公开课都放在里面。目的是让老师在充分解读好教材之后能够会教。对于执教书法的老师来说,至少有两个要求。第一,首先他应该是一个称职的书法工作者或者说是书法家,也许用书法家来要求书法老师要求有点高,但是如果老师不懂书法创作,对书法水的深浅毫不了解,怎么去教孩子,怎么去教那些高水平的小孩,怎么去指导他。所以,老师在书法创作或者书法理论方面应该有比较深的造诣,这种造诣通过参加一些比赛、展览,参加一些书法艺术团体,参加一些高层次的培训,我觉得可以达到。另外一点,作为书法教育工作者,他必须是一位非常优秀的教育家,也就是说他应该是拿到教师资格证的老师,他会教,善于把自己肚子里的货用孩子们喜闻乐见的方式原原本本地表达出来,调动学生练字、学字的积极性,让孩子们非常愉快地长期坚守在书法这块乐土上。我想这才是老师应该做到的,二者缺一不可。

  记 者:可是您的文学功底这么扎实。

  李 啸:其实我的风格还是想追求一种符合时代的审美特征,还是想追求灵动一点、变化一点,不太死板。古人往往把楷书写得很工稳、很整齐,自己其实还想把这种安静的东西写得活泼一点,所以加了很多的笔法,把它写得比较灵动变化一点。现在这个时代特征其实发生很大的变化,现代人没人穿中山装,穿休闲装,其实是审美的转型。大家追求灵动变化、快捷、注重构成的这种样式。所以我觉得真正一个好的艺术家,他都能跟这个时代的审美去贴近,他不完全停留在原来古人的技法技术上,他还要追求时代的审美方向。我觉得这样的东西才是鲜活的。

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  采访地点:河南省新乡市王乃勇工作室

  吴勇:简单来说,书法可以概括为三大要素。第一要素,表现对象,汉字;第二,表现工具,以毛笔或者以书写工具为中心的基本材料;第三,表现形式,它是艺术。简而言之,中国书法与中国汉字的发展、演变息息相关,与操作和使用的工具息息相关。操作、使用书写工具的方法和技巧,传统书学称之为用笔或者笔法。赵孟頫曾经讲过一句话,“用笔千古不易,结字因时相传”,也就是说用笔在整个书学体系中的地位和作用至关重要。对于刚才所谓“四维空间”的说法,我想可以这样解读。首先,书法是时间的艺术。怀素《自叙帖》中有这么一句“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”,写的是草书,草书是时间的艺术,即从第一笔的起笔到最后一笔的收笔它是有笔顺关系、先后次序的,这个关系是不可逆的,也是不可以回过头涂抹的。这一点和绘画不同;同时,书法展示的是空间的艺术,要求用笔是完美的。我们说用笔如“万岁枯藤”、如“行云流水”,如“锥画沙”、如“屋漏痕”,这些比喻讲得都是用笔或者笔法;同时强调笔画的组合、字与字之间组合的完美。所以我们说一个成功的书法家如同一个建筑大师,意在笔先,胸有成竹,笔下体现的是结构之美、造型之美、全局之美。所以书法中还有一句话“常计白以当黑,奇趣乃出”,还有“疏处可以走马,密处不使容针”。这里面充满了矛盾也充满了和谐对立统一的美,体现的是中华传统哲学的思辨之美。另外,书法是人的艺术,是人性的外化,强调的感性和理性的完美结合。书者,抒情也,法者,度也,书法是有法的,是在遵循法度基础之上的一种自由挥洒,是在宣纸上笔歌墨舞从心所欲而不逾规矩,是既雕既琢复归于朴的自然而又不露雕琢痕迹,它对书写者综合素养的要求之多。传统的要求一般有这样一种说法,“读万卷书,行万里路”,胸罗子史、胸有万物方可妙笔生花,如果胸无点墨,俗笔满纸,当然就会贻笑大方。所以书法是东方艺术的瑰宝,是最能体现中华文化博大精深的一种传统艺术,是中国艺术最经典的代表。

  王金泉:是的,我会尽我的一切努力把他们带好。基础好的,尽可能地使他们提高,使他们不仅是写好书法的人,更是懂得书法的人,尤其是做研究书法的人;基础差一点的,我总是让他们打好基础,循序渐进地教导他们。

  李 啸:在江苏书协工作这9年多时间,各方面工作相对较为规范,对于各项活动的开展还是具有一些理性的思考。不是轰轰烈烈式的,不是为举办一个活动而干一个活动的。比如去年我们做了一个师资培训活动。现在国家教育部提倡中小学书法进课堂,我们的主席尉天池先生在省文联开的一个座谈会上提了一个建议,他说书法进课堂是好的,要把书法这个国粹普及开来。作为一个老的教育工作者,他敏锐地感觉到现在书法进课堂还不具备师资的条件。进课堂以后没有老师去教这些学生,怎么培养学生呢?甚至很多老师是不懂书法的,怎么培养学生?所以去年我们策划了一个江苏省首届中小学书法教师的培训。书协是以服务会员为职能的,但是我们敏锐地觉得书法教育更为重要。所以我们搞了一个全省的书法教师培训,影响非常大。很多的书法教师通过几天专业的培训,觉得以前的很多观念,甚至从书法学习的方式上都是错的。通过培训首先把教师培养好,他们有了这种基本的认识,他们有了对书法的理解以后,就能更好地教育学生。今年我们又延续做了全省中小学书法教师的培训,像这类活动在推动书法事业的发展上作用是显著的。另外,我们在2000年以后,开始出版江苏古代书家系列丛书,开展学术活动。看起来它没有多大影响,不像举办一个全国展,但是其实用的价值对书法的意义是不一样的。此外还举办了各类各样的评审,去年我们举办了全省的新人书法展,评选了20个新人奖,每个新人奖我们都是附带了作品评语,为什么附带作品评语?就是想让更多的人看到这件作品为什么获奖,引导江苏书坛往一个健康的方向发展。像这类看起来都是不起眼的活动,但是从活动的策划到最后,其实都是要你去思考、去理性地认识的。不是局限于把这个活动举办完了,我就完成这项工作。活动对书法界的真正的意义,能产生的社会价值,像这些都需要一个活动的组织者、策划者去经营、去思考。

先不忙回答问题,且上一图,大家看看,能认出几个字?

  王乃勇:书法带给我的是快乐。这种快乐是在书写过程中,毛笔跟水、墨的这种交融,还有毛笔跟宣纸摩擦当中的一种快感,这是真正写字的人、写草书的人才会有这种体会、这种快感。它不是说是一种慰藉,慰藉可能很多,名誉是一种慰藉、收入是一种慰藉,大家的表扬、赞誉也是一种慰藉,真正书法本体带给你的快感、舒服是在这里,是在黑白当中的,这是我个人的体会。这应该是我内心的流露。

  吴勇:没错,这个人应该说是曹操手下非常重要的谋士,但是他又是书法史上最有名的书法家之一。我们经常说的“钟王”,就是钟繇和王羲之。钟繇传世的小楷作品是我们学习楷书的最经典的范本之一。一般认为他的《宣示表》是王羲之所临摹,所以王羲之的书风承传和他有很密切的关系。传世的钟繇楷书是不是靠谱呢?毕竟都是刻本,是以拓片的形式流传下来的,并没有真迹传世。以现在发现的长沙、南京出土同时期的吴简、马鞍山还有同时期吴国大将朱然墓出土的名刺,他们的文字形态与之对比书风是符合的,由隶而楷,我们可以看到书法演变很自然的发展脉络。东晋时期的中心地带也是在南京,我们说“旧时王谢堂前燕”。“王谢”是什么人?王与马共天下,王导辅佐司马氏在南京建立了东晋。所以王氏家族的地位在当时而言是非常显赫的,而王导擅书,草书写得非常好,王导是王羲之的叔父。所谓“王家书法谢家诗”,谢安本人也有非常精美的手札传世。所以东晋时期是书法的大繁荣时期。简单来说,东晋时期楷书、行书、草书取代了篆书、隶书的地位,并取得了空前的发展,并对将来的书法史产生了巨大的影响。我们称“二王”,即王羲之、王献之,为帖学书风的开创者。王羲之写《兰亭序》到现在已经1600多年了,他开创的以这种书风为代表的帖学体系至今盛行不衰,有强劲的生命力,所以王羲之在历史上是书圣。王羲之的代表性书体是楷书、行书和草书,如《十七帖》就是他的草书作品丛帖。他的草书和汉代的草书相比,减少一些波磔和隶意的同时而变得更为流便,书法上称之为“今草”。“今草”在东晋定型后,可以说书体到了东晋时期就已经完全齐备了。我们一般所说的篆、隶、草、楷、行在东晋时期就已经全面了,在此之后就是风格的演变和发展。简单来说,晋人尚韵,崇尚韵致,尚韵书风。唐人尚法,唐人把草书、楷书的法度堆到了前所未有的高度。书法是有法的,它是在法的基础之上的一种自由挥洒。唐代出现了一位书法家,颜真卿,简单来说,颜真卿将书法化秀为雄。颜体大楷、行草在唐代都是最强劲的时代烙印。宋人尚意,宋代尚意书风以苏黄米蔡四家的行书为代表。元代赵孟頫举起了复古的大旗,回归到晋唐的规则和法度之中,回归到经典和传统。到了明代,书法发展和演变,一条线是明初期到明代中叶,继承赵孟頫的所传承的继承晋唐的复古主义书风体系。比如明初“三宋二沈”的宋克等人,比如说最近正在上海展览的明代中叶吴门书家的手札表达出来的主流书风,其中的唐寅、文征明、王宠,他们的书风主体还是传承的晋唐传统书风。还有另外一条线。今天南京博物院推出了一场展览,叫“青藤白阳”,徐青藤(徐渭)、陈白阳(陈淳)加上晚明的王铎、黄道周、张瑞图等,这些书家动辄用八尺、丈二巨大尺幅的立轴书写行草大字,酣畅淋漓,这一条线我们称之为“表现主义”书风。“表现主义书风”在某种程度来说是宋代“尚意书风”的一种延续。通俗而言,一种更见功力,即赵孟頫为代表的复古主义书风;另一根线更讲性情,即表现主义书风。清代从大体上来讲,从康熙到乾隆,皇帝家族特别喜欢赵孟頫、董其昌,以帖学为主。但是有一样东西部不可忽视,清代对于金石学、文字学的学术研究空前重视推动了书法的蓬勃发展,体现在对于篆书、隶书的回归。篆书、隶书从先秦到秦汉之后被楷行草取代,一直到明末清初,篆书、隶书又被重新关注。清初有位很著名的代表书家郑簠,他是南京人,他就是以隶书作为他的代表性书体进行创作。清代中期还有邓石如、伊秉绶,这都是隶书大家。清代后期,书坛开始关注北碑笔法,所谓北碑,狭义上出自魏晋南北朝的北朝碑版,后来含义拓展到先秦、秦汉的金石文字。所以清代后期碑学占据主流地位,以篆书、隶书、北碑体书风为主流的一种书风。到了民国,碑和帖两种书风百花齐放、发展融合,形成了今天多姿多彩的书坛格局。

  王金泉:区别是,用笔更老到了,结体比原来更完美了,虚伪的东西去掉了很多,可以说是洗尽铅华,还其本质,更自然一点,更朴实一点了。

  记 者:但形式不能太过。

一、我们不妨先来推理说一说

这样类似的问题似乎有很多,比如:数学家的推理演算,大家认不出来,为什么还可以称呼为数学家?科学家做的研究,大家都弄不懂,为什么还可以称呼为科学家?......

其实,我们作为常人而言,认不出的字,推理演算不出的数学题,弄不懂的科学研究,等等等等,太多太多了!所以庄子说:“吾生也有涯,而知也无涯。”

可以说,之所以能够称呼为“XX家”的人,一定是在某一个领域内学有所长,有所建树的人。当然假冒的“XX家”另当别论!我们不能因为自己不懂而去否认别人的探索与成就。

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(钟笑佛老师楷书作品:天道酬勤)

  中国书法家协会书法培训中心教授

  吴勇:好的,我先从书法是什么开始说起。

  记 者:当代“书法复兴”走到现在也就三十年,我们之前还有过这样一个断层,您觉得当代书法家应该承担起一个什么样的责任?

  李 啸:有时候也不敢。

书法是门专业性很强的艺术,并非我们日常的写字。

  1969年出生

  吴勇:2013年,教育部出台了《中小学书法教育纲要》,《纲要》要求全国的中小学要普遍开设书法课,普及书法教育。这让我联想到60年代郭沫若先生应邀为《人民教育》杂志作的题词,“培养中小学生写好字,不一定要人人都成书家,总要把字写得合乎规格,比较端正、干净,容易认。这样养成习惯有好处,能够使人细心,容易集中意志,善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独行专断,是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。……。”。从具体的书写教育到人的习惯、品格的养成,这段题词说得非常到位。写好字对于养成良好习惯来说是有好处的,如果说不好好写字,就会带来很多很多毛病。我前天参加了我们电台的一个活动,在评选的现场,我看到一些孩子写字很有感触。其中有个二年级的孩子写一件四十多个字的楷书作品,从第一个字写到最后一个,一笔一划,工工整整,凝神静气,非常完整,非常有定力。由此我想到,书法教育对于人的综合修养提高作用体现在哪里?在练习书法的过程中,它让人心安,让人心平气和,能够耐心细致地把一件事情做好。我们现在强调工匠精神,其实与书法不谋而合。其实书法的意义不止如此,《纲要》里面还提及,除了技法方面的训练,还有审美素质的培养。我们不仅要孩子们去练字,还要让他知道何为好字,何为不好的字,要有审美的眼光,知道字帖上的字比自己的好,好在什么地方,怎么去调整才能达到这种效果。还有,通过书法去了解中国传统文化的博大精深,仰之弥高,钻之弥坚,然后深深热爱我们祖国的传统文化。在南京图书馆、在中山东路新华书店、在南京一些中小学,我经常会应邀去做这样一个主题的讲座:“身边的书法”,我们生活在南京这一块土地上,我们在同一方天空下曾经出现过王谢家族,出现过王羲之,出现过颜真卿、王安石、苏东坡等这样一批大师,在历史上名垂青史的、留下了法书巨迹的一批书法大师,他们就曾经生活在我们身边,和我们生活在同一片土地上,我们有什么理由不去热爱这样一片土地、不热爱我们的国家、甚至不热爱我们的文化而去好好传承它呢?

  王金泉:中国书协培训中心设了十几个导师工作室,我是导师之一,带了40个学生。

  记 者:您刚才说书法一定要有时代特征,这样才是鲜活的、有生命力的。

秦以后,文字得以统一,文字的写法尤其是草书的写法,逐渐开始统一,到后来,于佑任先生提出并编辑《标准草书》,这让爱好者更便于认识与书写。

  王乃勇:不是,线质所表现的是一种含蓄的、流露的东西,它需要张扬,但是线条的那种凝炼表现出来也不都是张扬的,具有不同的风格,会显得你线条上更成熟一些。

  访谈

  记 者:当时特别骄傲?

  李 啸:对,这个是我们时代审美里面缺失的东西。当今不管哪种艺术的形式,都缺少了一种夺人的力量,一下子能够震撼人心的力量。反而是通过形式化,让你得到这种感官上的享受,但是震撼心灵的东西非常少。

问题:如果书法家的字,大家认不出来,为什么还可以称呼为书法家?

  采访时间:2013年7月4日

  吕冰:三四百种写法?

  记 者:对,现在书法它已经失去实用功能了,它成为一种纯艺术,摆在展厅了。其实关于这个展厅效果的书法,大家有很多争议,因为古人的书法从来没有进过展厅,可以就是一个便条,一个信札,一个手卷,然后就创作出了历史上那么经典的作品。可是我们现在的作品一定去展厅,它去展厅要有展厅的那种效果,要有视觉的冲击力,这个利弊是什么样的?

  中国书法家协会理事、楷书专业委员会秘书长

字不认你,你不认字,字有道理。

  王乃勇:追求完美的人是很累的。我现在想做的就是留一点遗憾或者留一点残缺,残缺也是一种美。

  对话全文

  王金泉:非常大的空间。别人也说,我自己也感觉到,我的书法不能说大踏步地前进吧,还是慢慢地在走着的。

  记 者:“雄强”作何解释呢?

你认不识不能代表别人认不识。别人还是欣赏得来的。写的好不就称呼为书法家了。在以前每人都会书法也就没有书法家之说了。只是现在有什么书法家什么协会的。喜欢就关注吧!共同学习共同进步。
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  王乃勇:我现在首要的就是赶快调整自己的心态。把前一段自己写的东西通过与朋友商讨也好或者找老师们请教也好,给自己一个梳理调整的过程,开始静下心来想一想自己该写些什么、该做些什么。因为我现在单位的工作特别忙,如何把自己临帖、创作时间和工作时间合理安排开,也是亟需解决的。

  吴勇 字可嘉 别署逸斋

  记 者:自学的这个经历把文学的基础功底打得也很扎实。您那个“气”和“家”,练了多长时间?

  记 者:你刚才说到的书法本体是什么呢?

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  记 者:最后再问您一个技法方面的问题。很多评论家对您书法技法评论说,您的高明之处是抓住了书法用笔的“涩势”,“涩势”指的是什么呢?

  吴勇:对。大体上来说,与甲骨发现相关的第一个人是王懿荣。一般的说法是,他生病了,在抓来的药里,他发现有一味叫龙骨的药材,上面有被刻画的符号。他是文字学家,感觉到这应该是一种古老的文字,而这种字和平时见到的小篆不一样,于是他就追本溯源。后来发现这东西在河南安阳出土很多,就联想到这可能是殷商时期的东西。当然,具体把时间确定为殷商时期还有后面的很多专家做了很多工作。之后,在王懿荣家做家庭教师的刘鹗,就是写《老残游记》的作者,受王懿荣影响,他不仅搜集甲骨,还进行甲骨的研究、著录,写了一本书叫《铁云藏龟》是著录甲骨的第一本书。龟,就是承载甲骨文字的龟甲、兽骨。在此之后,罗振玉、王国维、郭沫若、董作宾等一大批专家对甲骨都有深入研究。金陵大学前身汇文书院的创办人加拿大人福开森也收集甲骨,现存南京大学,其中有刘鹗的收藏。顺便提一下,30年代有一次规模非常大的针对安阳出土甲骨土方的甲骨室内发掘,就在南京的鸡鸣寺(今天的省科技厅附近)。当时的中央研究院的史语所集中了一批当时考古学家、甲骨文研究专家,这次室内甲骨文发掘在整个甲骨文研究的历史上有非常重要的地位。甲骨文之后,或者与甲骨文同步的、铭刻在青铜器皿上的文字,称之为金文。狭义上的金文,指的是殷商到两周时期,称为大篆的金文。非常典型的如《毛公鼎》、《散氏盘》等等,学书之人都会用到。再往后,就是秦始皇统一六国,书同文。为什么要书同文呢?因为春秋战国的时候,文字非常丰富多彩。比如一个“马”字就可能有三四百种写法。

  记 者:评论家对您早期书法特点的评价是“民间书法造型”,为什么这样说呢?

  李 啸:是。

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  王乃勇

  吴勇:今年暑假我们做了这样一件事,我受邀参与了市教育局牵头的南京市首届中小学书法骨干师资培训各项工作,从方案的制定到具体的实施我都参与了,期间给培训班做了专题讲座,还给老师们现场指导,印象很深,因为这批老师基础都很好,另外大家都非常认真、敬业。应该说通过培训后效果还是很明显的,那么这样的培训呢现在很多,江苏省层面,包括中国书法家协会,去年今年都有“翰墨薪传”工程的培训,老师参与培训的食宿和教材等所有费用都由省里或中国书协解决。所以,从国家层面说,对于书法师资的培训有大量的投入。也是希望通过这样的投入,对于整个书法教师水准的提高有比较大的推动,最终对于书法教育的普及推广起到积极的作用。

  王金泉:一个人的追求不同,更何况书法的路是漫长的,那么一个人的追求也会随着时间的推移而改变。不过,我最初给人总是这种印象,就是那种不衫不履,带一点野意的样子。我觉得历史既是王公贵族创造的,也是农民创造的。这点谁也不能否认。也就是说,王公贵族所创造的正统书法和社会低层民间书法,意义是同等的,只是“血统”不一而已。但是对于一个真正学习书法的人来讲,高贵和卑贱的都要去涉猎去研习,把它们融为一体,达到一种和谐、一种雅俗共赏。

  记 者:现在您作为这样一个书法大省的负责人之一,每年搞那么多活动。您觉得有什么经验值得推广?

书法,在写字的基础上,有了一定的升华,称之为书法。这种一定意义上的性情表现,衍生出了行书和草书。一般没有专业的研究的人的确很难分辨。比如著名的颠张醉素。他们的书法一般人是很难辨认的。但是,他们的书法建立在一定的基础之上。自叙帖中说:吴郡张旭长史,虽恣性颠逸,超绝古今,而楷法精详。特为真正。古人书法,是建立在一定的学识和笔墨功底之上的。这是古人的两个例子。而当下,诸多所谓的书法家,大多胸无点墨,用笔更无章法,又急于出名求利,利欲熏心。故而为了博人眼球,胡写乱划。就连当今书协主席还把“天行健君子以自强不息”这句话落款为“庄子语”呢。这是多么大的笑话!当今书法,群魔乱舞。不从根本上下功夫,反而胡作非为。实际是诋毁了传统艺术!二田写得规矩,但是,那只是学会了永字八法罢了!一家之言,姑妄听之,言过之处,得罪书法家了!抱歉!

  王乃勇:书法是不可能放弃的,包括我们公司现在这些事情也好,公司的职位也好,我认为这是一个阶段性的,公司给了我这个机会、给了我这个位置,实际上我把它定义为我人生当中的一种经历、一种人生价值的体现,对自己人生阅历的提高,最终还不会影响我的书法。

  嘉宾简介

  记 者:雅俗共赏。

  采访地点:江苏省南京市李啸家中

回答:

  王乃勇:可以这样说。

  吕冰:非常积极的作用。刚才您有一段也讲到,字如其人,每个人特质不同,反应到书法作品上也有不同。对于我们的老师而言,他自己的理解体现在教学上,教出来的学生是不是就是他的继承者呢?有没有一个统一的标准呢?

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