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国展讲座论坛篇(七)

今日,“几暇怡情——乾隆朝君臣书画特展”在文华殿拉开帷幕,展期两个月,至6月30日结束。

由中国书法家协会主办的全国第十一届书法篆刻作品展览将于2015年8月10日在中国美术馆举行。为了开拓古今共存的艺术展示环境,寻绎书法艺术的渊源与流变,中国书协还与中国国家博物馆、中国国家图书馆共同举办古代书法特展,并结合故宫博物院90周年院庆隆重推出的“《石渠宝笈》特展”,组织系列国展论坛和相关学术讲座,以期让广大书法家和书法爱好者能从中烛微察远,找准前行坐标。论坛邀请到国内外各领域具有代表性的专家学者,从不同视角、不同领域围绕文字的产生、风格的流变等话题,以实证性的研究方式,探求经典,反思当代,开展专题学术讲座。欢迎广大书法爱好者届时参加!

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“石渠宝笈”特展讲座如期举行

本次展览遴选院藏乾隆朝君臣书画100余件,有90%保留着清宫文物原貌,有一半以上是首次面世。比如,充满哲辩之思的乾隆《是一是二图》就在展览中亮相。作品表现的是乾隆皇帝鉴赏古物的情景。画面中的乾隆身穿汉人服饰,端坐在罗汉床上观赏皇家收藏,若有所思。身后的屏风悬挂一副与皇帝容颜一致的画像,形成了“画中画”的视觉效果。

 

傅申,字君约。着名中国书画史学者、鉴定家、书画家。历任台北故宫博物院研究员、美国耶鲁大学副教授、美国佛利尔暨沙可乐美术馆中国美术部主任、台湾大学艺术史研究所教授。现任台北故宫博物院指导委员、台湾大学艺术史研究所兼任教授、北京故宫博物院客座研究员。着有《鉴别研究》、《书史与书迹———傅申书法论文集》、《书法鉴定:兼怀素自叙帖临床诊断》、《张大千的世界》、《欧美收藏法书名迹》六大册等。

论坛信息

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主办单位:中国书法家协会

11月11日晚,北京大学“博雅艺术讲坛”迎来一位特殊嘉宾:来自台湾的着名艺术史学者、书画鉴定家傅申先生。演讲伊始,傅申便拿自己的姓氏开个小小的玩笑:“有人叫我傅(副)教授。我的一个亲戚打算给孩子起名傅(富)豪。等我七老八十了,别人可以管叫我傅(富)翁,我的太太叫傅(富)婆。”

主题:“石渠宝笈”特展讲座

清高宗乾隆帝,自幼接受满、汉、蒙、藏多元文化教育,崇尚汉族文化,注重文化修养,对四书五经、诗词歌赋、书法绘画都有涉猎。不仅如此,他性尚风雅,对文人士大夫饱含闲情逸致的文翰墨缘颇为推崇,在治国理政之余,即“几暇怡情”,以翰墨为事,为后人留下了大量的书画作品。乾隆帝对书画的喜好,为宫廷书画的发展奠定了基础。绘画方面,他所倡导的“四王”山水画、常州派花鸟画以及人物画都有突出的成就。书法方面,宫廷书法仍然以传统的帖学为主导,形成庞大的馆阁书势。朝中宗室、词臣亦辅佐乾隆帝左右,奉敕、应制、唱和进行书画创作,彰显社会承平、文化昌盛。

联合主办:华影传媒有限公司

笔墨是中国画鉴定的DNA

时间:2015年9月12日9:00-17:00

整个展览分为四个单元:乾隆宸翰、宗室书画、词臣书画、君臣唱和,旨在以乾隆帝及围绕在他身边具有较高文化素养的宗室、词臣的书画为主线,展现乾隆帝“几暇怡情”的风雅情怀。

承办单位:中国文联书法艺术中心

傅申当晚演讲的题目是“对日本所藏数点宋画之私见”,通过探案般的层层比对,对日本收藏界珍如拱璧的几幅宋画提出自己的鉴定看法。譬如现藏日本澄怀堂文库的北宋李成《乔松平远图》,通过紫外灯照射,傅申发现隐藏于岩石间的“李成”签名为后人添加。“把一间屋的灯都熄了,变成暗室,用紫外线灯往画上一照,灯光下能显示出墨色不同。时代越晚,墨色越黑,越有水分,立即就能跳出来。”

地点:故宫博物院建福宫花园

展览期间,还配合推出《几暇怡情——乾隆朝君臣书画特展》展览图录。

协助承办:北京华影会书画院 深圳市书法家协会

同时,从松树、岩石、平远、水口的画法以及山石浓淡相间的皴法来看,《乔松平远图》的笔墨与台北故宫博物院藏北宋郭熙《早春图》极为相似,傅申断定两幅画应出自同一作者。

学术主持:刘恒、黄惇

本次展览不单独售票,凭故宫博物院门票可免费参观。

媒体支持:中央数字电视书画频道、《中国书法》、《中国书法报》、《书法》、《书法研究》、《书法报》、《书法导报》、《美术报》、《中国书画报》、中国书法家协会网、高校书法网

由于考古领域采用的碳十四测量技术尚不能用于古画,傅申表示,书画鉴定首先要分清时代风格,而“笔墨”依然是“中国画鉴定的DNA”。

2015年9月12日,全国第十一届书法篆刻作品展国展论坛——“石渠宝笈”特展讲座在故宫博物院建福宫花园举行。论坛由中国文联书法艺术中心主任、中国书协学术委员会副主任刘恒,中国书协理事、学术委员会副主任黄惇担任学术主持。曹宝麟、傅申、黄惇、姚国瑾四位专家学者先后进行了学术讲演。中国书协分党组书记、驻会副主席、秘书长陈洪武,中国书协分党组成员、副秘书长潘文海,来自全国各地的学者代表一百余人出席参与了论坛活动。

重要展品

一、因听讲席位有限,本次论坛听讲席位请网络预约。有关事项如下:

越研究乾隆,越佩服他

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1.清人画 乾隆帝是一是二图像轴

1、中国美术馆对外开放50席/场。

傅申与故宫渊源颇深。1936年冬,傅申出生在全家逃难途中。他和奶奶一起长大,13岁被父母接到台湾。大学就读于台湾师范学院艺术系,“渡海三家”之一黄君璧是他的业师。1960年代研究生刚毕业,傅申在叶公超的举荐下进入台北外双溪故宫博物院,和江兆申同在书画部工作。正是这时期,傅申为偶然来故宫看画的着名美术史学者方闻所赏识,此后考入普林斯顿大学攻读博士学位,踏上古代艺术史研究之路。

(与会人员合影)

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2、国家图书馆对外开放200席/场。

故宫还是傅申两次婚姻的“媒人”。傅申与第一任太太结缘,正是在他和江兆申共同工作的不到4平米的书画部办公室。傅申的现任太太陆蓉之,最早也是从台北故宫博物院院长蒋复璁口中听说傅申的名字并心生仰慕。

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此图纸本,设色,无作者款印。图绘乾隆身着汉人服饰,一腿半趺坐于床榻之上,右手执笔,左手持纸卷,脸扭向右侧,一幅文士装扮。其身后点缀室内环境的山水画屏风上,悬挂一幅同样容颜的半身画像。此幅构图是仿清宫旧藏的一开宋代人物册页,乾隆帝很欣赏此类新颖别致的构图,谕令丁观鹏等宫廷画家共创作了5幅与之相类似的图画,并且将宋代人物册页中的文士换成了他的形象。以这种画中画的形式表现皇帝的肖像,在西洋画中是没有的,在中国历代皇帝中,也仅乾隆一人。

3、国家博物馆对外开放200席/场。

近日,借傅申来北京大学演讲之机,记者对这位久负盛名的学者进行了专访。

(论坛现场)

2.乾隆帝 临三希文翰卷

4、论坛为公益性质,免费预约。

“《清明上河图》实在丰富得不得了”

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此卷纸本,行书,为乾隆临摹“三希”之作,《石渠宝笈》续编着录。乾隆接受过严格的书法训练,即位后仍保持着对书法的浓厚兴趣,一生临池不辍。乾隆十一年,在收齐了三位晋代大书法家王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》后,他将其贮存于紫禁城养心殿的西暖阁中,并命名为“三希堂”,亲自题写“三希堂”匾额,并撰写《三希堂记》以示郑重。乾隆帝对“三希”高度评价,称其为“希代墨宝之冠”,寄予了无限的情怀,不仅在上面多次题跋,而且心摹手追,“合临不下数十本”。通过对“三希”的临摹,乾隆表达了自己对魏晋风度的追慕之情,同时也是对自己守护书法正统、追求完美的宣示。

5、网络预约日期为2015年7月25日至8月1日。

记者:今年是故宫博物院建院90周年,两岸故宫都有一些特别的庆祝方式,比如北京故宫博物院9月举办了“《石渠宝笈》特展”和相关研讨会,您是参与研讨会的学者之一。能否讲讲对这次“《石渠宝笈》特展”的印象?

(论坛现场)

3.清拓 三希堂法帖

6、预约网址:中国书法家协会网

傅申:1925年在北京成立故宫博物院。博物院的成立,对中国的学者来说是很新鲜的事情。过去中国没有什么博物院。有了博物院以后就有公开展览,而且早期有一个特别的“古物陈列所国画研究馆”,在展览室可以让学画的人去临摹。因为这样一种制度,很多画家临摹了故宫的藏画,后来变成大画家。从前学画是一代代师徒相传,讲到古画,只能用文字来形容。能够在故宫看到原作并临摹,对画家来说是前所未有的事。从此之后,中国美术史的书籍慢慢经由照相印刷,才有了图录。但是早期的图片品质比较差,印刷得也比较小,没有现在的高清大图。

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《三希堂法帖》,全名《御刻三希堂石渠宝笈法帖》,三十二卷。乾隆十二年,乾隆帝特谕儒臣梁诗正、蒋溥、嵇璜、汪由敦等人据《石渠宝笈》选编,收内府所藏魏晋以来名迹编次摹勒上石,由宋璋、二格等人镌刻。帖石现藏北海公园阅古楼。

高校书法网

台湾故宫博物院的藏品本来是储藏在山洞里,只有一间小陈列室,后来在台北外双溪盖了一座新的博物院,慢慢又扩展了两次,空间越来越大,展览的范围也越来越大。全世界的印刷术也带动了画册的大量发行,而且品质越来越好。有的可以直接从影印本的图录上去学习临摹。

(论坛现场)

4.允禧 盘山十六景图册

咨询电话:010—53636739 联系人:陈梦婕 汤婷婷

这次北京故宫为了庆祝90周年特别举办了《石渠宝笈》的研讨会和展览,把历代名画、书法选出一部分,像《清明上河图》、《伯远帖》、《展子虔游春图》、《五牛图》、《冯承素摹兰亭序贴卷》以及其他历代经过清宫收藏的书画名迹。清代皇帝乾隆和嘉庆两人先后编着了《石渠宝笈》着录,凡是编入这些书的绘画、书法,都盖有清宫的收藏印。过去我们觉得清宫的收藏印盖得太多,破坏画面。可是现在绘画市场越来越热络,大家特别注重清宫曾经收藏过的,盖过章的、有很多印的,甚至于有乾隆题跋的书画,这些画价格就高起来。

主题发言

此册纸本,设色,本幅16开。允禧(1711-1758),清代宗室,康熙帝二十一子,乾隆帝的叔叔,自幼便淡泊名利,无心政治,专心于笔墨丹青文人雅事。画页皆为细笔青绿作品,绘画内容涉及盘山的诸多地点,如静寄山庄、千相寺、万松寺、天成寺等,每张画中景物刻画细致详实,房屋多为灰瓦屋顶,唯有静寄山庄画页中有黄琉璃瓦屋顶,可知是乾隆帝的盘山行宫。每开画页均有对题,诗页除了有允禧书乾隆御制诗外,还有允禧书唱和诗,为允禧应制所作。

7、预约时请留下姓名、电话、本人身份证号、个人简历等相关准确信息。

记者:有收藏印和题跋就能保证是真迹吗?据说《石渠宝笈》着录的书画也未必一定就是真迹。

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5.张照 书乾隆御制读昌黎集诗轴

8、报名结束后一周内,将向报名成功的观众发送二维码。同时可登陆报名系统进行查询。

傅申:我在台北上书画鉴赏课,直接在故宫的展览室里。上课的时候我们讨论,有时候外地的观众很好奇,过来问学生:“你们在讨论什么?”学生告诉他我们在讨论真假问题。可是一般人认为,故宫的东西都是国宝,哪有真假问题?其实,故宫的收藏有一部分是历代宫廷里传下来的。蒙古人军队攻陷南宋都城临安(浙江杭州)时,政府下令,军队占领临安之后,宫廷的收藏不能破坏,好好保存。元朝接收了南宋的收藏,因此清宫收藏的一部分是从南宋经元、明两朝传下来的。另外,每个朝代有增加新的藏品。过去没有系统的收藏,大部分都是进贡。皇帝、皇太后生日,知道皇帝的爱好,特别是康熙、乾隆时代,大臣们为了拍马屁送上来很多书画。这些书画可能花了很多银子,可送上来的人也不是专家,也许是在民间古董店里买的。当然也有一些士大夫,本人擅书画,精于鉴赏。清代有一个高官叫高士奇,他进贡了很多东西,但私人有个记录(《江村书画目》、《江村销夏录》),记载了某些次等的书画送给皇帝,好的留下来自己收藏。后来乾隆皇帝发现高士奇这本目录,竟然把次品赝品进贡上来,所以他对高士奇很不爽。可是像高士奇这样懂得书画的人很少。古时候又没有印刷品,研究起来很困难,也没有专门成立古画鉴别的学科。20世纪后期,慢慢地各大学校成立美术史系,才开始有了鉴定的科目。到了21世纪,尤其是配合拍卖,需要很多鉴定的人才。中国大陆“文革”以后开始整理收藏,各大博物馆的藏品都需要鉴定研究,全国的“鉴定小组”张珩、徐邦达、谢稚柳、杨仁恺、启功、刘九庵、傅熹年那七个人,到全国各地去看书画。他们都是很有经验的学者专家,由他们定出一个大概,但是有的小画家也没有经过严格的整理研究,所以他们的意见,现在还有人在商榷。

曹宝麟(中国书协学术委员会委员,暨南大学教授)

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9、参观当天,预约观众请持本人身份证原件及确认二维码提前一个小时到达论坛指定地区,待工作人员核准预约信息,观众方可凭工作人员当场发放的听课券入场。

就像《清明上河图》究竟是画的什么题材?大家公认这是北宋末年的一张画,但这是张择端唯一的一件作品,没有其他作品可以比对,完全靠后面的题跋认定是张择端画的。还有所画的季节,什么叫“清明上河图”?是清明扫墓时节吗?还是只是说在春天天气好的时候,天清气朗的承平时代?它的内容究竟描绘的什么?学者之间还有争论和进一步的诠释。每个人看一幅画会看到不同的东西,根据他自己研究的方向和经验去发现和引申。

题目:米芾与刘泾交游考

此轴绢本,行书。张照(1691-1745),字得天,号泾南、天瓶居士,江南娄县人,历官三朝,为乾隆“五词臣”之一。工书法,书名甚着,为海内共推。为《石渠宝笈》《秘殿珠林》编纂者之一。刻有《天瓶斋帖》。该作书《读昌黎集》诗一首,为乾隆即位前诗作,收入《御制乐善堂全集定本》卷十四。书法结体师米芾,笔势挺拔俊迈,书风沉雄浑厚,为张照行书代表风貌。诗塘为乾隆御笔《题张照书旧作口号》一首,载《高宗御制诗四集》卷三十四,书于乾隆四十年,此时张照已去世三十余载。乾隆对张照书法有极高评价,认为“张照书过于董其昌,非虚誉也。书有米之雄而无米之略,复有董之整,而无董之弱。”

10、讲座不对号入座。

我们对一个人的了解是很不透彻的。比如你跟我第一次见到,可是我十年前的样子也不是现在的样子,你看到我十年前的照片也不一定能认出现在的我。所以鉴定很麻烦。鉴定一个人年轻的时候画是什么样子,生病的时候画是什么样子,精神好的时候画是什么样子,创作力特别旺盛的时候画是什么样子,都不一样的。将一个人的创作从年轻到成熟到衰老,都要了解是不容易的。比如刚才说的《清明上河图》,我们不太知道作者为什么要画这张画?画的时候他在想什么?他自己又没有留下记录,所以人们有各种各样的猜测。

主要内容:

6.董邦达 三希堂记意图轴

11、每位预约观众一次性只能领取一张当场次听课券,不准携带其他人员入场,听课券复制无效、不得将听课券用于抵价、兑换和买卖,一旦查处,取消听课资格,并将承担一切后果。

记者:今年的“《石渠宝笈》特展”,观众愿意排几个小时队看展,几乎都是冲着国宝《清明上河图》去的。为什么这张画名气这么大?

米芾一生官职最高不过是正七品的礼部员外郎,充其量也只是个仰人鼻息的小官。然而在书画王国中,又俨然是一言九鼎的君主,颐指气使,盛气凌人。米芾与其书画友薛绍彭和刘泾号称“米薛刘”,三人在官场都是无足轻重的小人物,生平资料也不完整。相比薛、刘,米芾总算还有著作行世。刘泾历来几乎无人谈及,渐趋湮没。通过米芾与刘泾的交游考察,还原米、刘二人从初识至亲狎的过程,其间颇具故事情节,妙趣横生。尤为重要的是,本文借助严密的考证纠正了正史中刘泾宦迹的错误,并使几本米帖的系年得到了落实。

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12、本次讲坛相关信息,主办方将第一时间通过媒体、微信等形式予以告知,请观众朋友关注收看。

傅申:《清明上河图》是留在北京故宫最有名的一件画,名气特别大,也曾经到过香港、日本展览,观众也是排队去看。一方面它真的是表现了那个时代的风俗、民情、建筑。十九世纪末才有了照相术,以前都是靠绘画记录。《清明上河图》说起来是比较写实的,但画画并不是照相,每个人画同一座房子也会不一样。这类纪实的绘画太少,《清明上河图》实在丰富得不得了,每一条街道,每一个人的穿着都不一样,各种阶层的人都有,很热闹的街景,从郊外开始到进入街道,各种轿子车马,还有店招,以此可以了解当时生活的状况。有的人从地摊上去了解,地摊上卖剪刀等杂货,还有各式各样的货船,真是比任何人物山水画要丰富,也接近大众的生活。所以大家仔细看,觉得很有趣。看的人太多,必须限定时间。有的人是学者,他对画中的小人物或地摊上的东西特别有兴趣,想要看仔细,但不能站在画前不动呀,不动后面的队伍就堵在那里。挤进去就要排6个小时,可是看画不能不动,所以大家只能在画前慢慢移动着看。

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此轴纸本,设色。董邦达(1699-1769),字孚存,一字非闻,号东山,浙江富阳人。工书善画,是乾隆一朝被《石渠宝笈》着录作品最多的画家,曾参与编纂《秘殿珠林》《石渠宝笈》《西清古鉴》诸书。此轴上端,乾隆章草书《三希堂记》。画心有董邦达水墨画王羲之掣笔事,画以水墨为主,略有淡设色,笔墨清朗,人物生动,另有词臣梁诗正、励宗万、张若霭、汪由敦、裘曰修奉敕和诗恭跋。

13、预约听讲者本着自愿原则,食宿交通费用自理。

“乾隆是皇帝里少有的鉴定家”

(论坛现场)

7.乾隆帝 临宋人西园雅集图卷

14、讲座期间请遵守相关纪律,关闭手机或调至静音,请勿半途退场。

记者:《石渠宝笈》特展上有一张珍藏于故宫“三希堂”的王珣《伯远帖》,名气略逊于《清明上河图》,但也是这次展览的一大亮点。对“三希堂”的三张乾隆帝至爱的书帖,鉴定界现在是什么意见?

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此卷纸本,墨笔。画以“宋人西园雅集图”为底本进行临仿,描绘了苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李公麟、晁补之、秦观、李之仪、张耒、刘泾、蔡肇、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师应王诜之邀,于西园雅集的场景。引首乾隆御题“仿佛其人”,画心亦有多段御题,皆书自米芾《西园雅集图记》,卷尾乾隆自识:“乾隆丁卯清和月下浣之五日,仿宋人西园雅集图于圆明园之画禅室并书记。”钤“乾隆宸翰”“几暇怡情”印,另有董邦达款:“翰林院侍读学士臣董邦达奉敕恭补树石。”知乃君臣合绘之作。

15、本次讲座报名人数有限,如预约成功后无法参加讲座,请于报名预约截止前取消预约。否则将影响今后预约确认机率。

傅申:“三希堂”的“三希”里,一件是王羲之的《快雪时晴帖》,一件是王献之的《中秋帖》,一件是王珣的《伯远帖》。这三件目前学者公认只有《伯远帖》是王珣的真迹。王羲之的《快雪时晴帖》是后来的摹本,王献之的《中秋帖》是宋代的米芾仿写的。米芾本领很大,他另外一个帖,写得跟这个很像,一看就是米芾的样子。但是“三希”有个共同的特点,乾隆皇帝认为这三件都是这三位书家亲笔写的。书法在古时候就有逼真的复制方法,叫“双钩廓填”。先把轮廓勾起来,在轮廓里填墨。填得好的话很逼真。我后来在台北故宫做事的时候,用显微镜看,而且将好的照相机架在显微镜上照相,只照一笔两笔。要分辨是临本还是描摹,有一处关键的地方叫做“飞白”。写到墨快要干的时候,速度飞快之处,刷出来的笔迹是一丝丝的,这一丝丝最容易分辨是不是双钩,因为钩不出顺慢的飞白来。我在台北故宫用显微镜看,所有王羲之留下来的作品,还包括其他的作品,很多都是勾摹本。而用笔顺畅的临写本,又在用笔结字上产生差异。

傅申(台湾大学教授 台北故宫博物院指导委员)

  1. 乾隆帝 盘山千尺雪图卷

16、讲座开始后停止检票进场。

再回到“三希堂”,《快雪时晴帖》和《中秋帖》都看不出勾摹的样子。它是写的,不是一条线一条线勾摹填写出来的。写得这么好,最像的是米芾,所以我们咬定了是米芾。只有王珣的《伯远帖》绝对不是双钩廓填,而且风格古老,所以我们认为是王珣真迹。我们不知道这个人的时候,就只能用时代风格来区分。这张书帖晋朝以后的人写不出来。每一件作品都有时代风格。好比你祖父二十几岁的照片和你父亲六七十岁的照片,虽然从年龄看辈分分不清楚,但是发型不同,衣装不同,形态、面容表情都不同。老照片一定有老照片的样子,有个时代风格。我们研究书画就是用时代风格来做预判。不知道是不是那个人,但是知道这是民国的、这是清朝的。你看清宫戏和明朝戏,背景的宫廷都是一样的,但是从衣帽上一看,有辫子的是清朝人。再如女性的旗袍,“五四”时期的旗袍和现在改良的旗袍也不一样。乾隆皇帝实际上也是皇帝里少有的鉴定家。他虽然有些错误,但是活在现在,他要是不做皇帝专门做鉴定,一定是一把好手。

题目:“书画船”——中国文人的“流动画室”

此卷纸本,墨笔。盘山千尺雪,乃乾隆命仿苏州寒山千尺雪建于静寄山庄(今天津蓟县盘山南麓)。此卷为乾隆写盘山千尺雪景,引首自题“对此清泠”,本幅御笔“热河千尺雪歌”和“盘山千尺雪图”两段,并于图中记复命董邦达、钱维城、张宗苍分绘西苑、热河、寒山千尺雪。尾纸有乾隆晚年题咏避暑山庄千尺雪诗十首,足见对“千尺雪”的喜爱。

17、本次讲座内容将选择性作为今后展览评审文化考查的方向。

记者:乾隆被现代人戏称为“弹幕帝”,因为他老爱在画上漫篇题赋诗题字。您怎么看乾隆这种题字的雅好以及他的书法和诗词?

主要内容:

藏品图片来源:故宫博物院官网

18、可根据您的账号密码修改预约场次,报名结束后将不可更改。

傅申:我们以前都挺讨厌他,可是现在市场上,他题得越多,价格越贵。他题字很认真,题得最多的,一件是“三希堂”的《快雪时晴帖》,一件是《富春山居图》(子明卷),假的那张。每次题都规规矩矩找个空隙,还打好格子,计算字数。有很多字都是打了格子写的。历代没有哪个收藏家曾经花过这么多功夫在藏品上题字。而且他还做考证,看是真是假。

“书画船”为中国书画家特有的传统。自中国绘画中心南移之后,书画家的交通以水路为主,一些船上有足够空间可以摆放桌子文具,并且行驶比较稳定,更兼中国幅员广大,便于长途旅行,于是“书画船”得以出现。这一特殊传统最早可追溯至宋代米芾。明代的董其昌是“书画船”的代表人物。“书画船”的传统一直延续到二十世纪中期,最终因生活和交通的革命性改变而在历史上消失。讲座主要通过书画船的相关形制、董其昌之前“书画船”上创作的作品、舟中行旅与书画创作及鉴赏的关系、“水上山水”与“山中山水”的区别等方面进行了探讨。

19、本次活动解释权归中国书法家协会。

我也受到博物院前辈的影响,他们时常讥笑乾隆,说他字不好,诗也不特别好,却喜欢题字,把画面都破坏了。他作诗快速,又喜欢作,一辈子作了四万多首诗,《全唐诗》也就四万首。(但)他为什么能做皇帝,受到康熙皇帝宠爱?

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二、会场地点:

康熙有一次在圆明园里看到个小孙子很聪明伶俐,十一岁左右。问他,会不会背文章?康熙出了个题目让他背,他朗朗上口从头到尾背下来。康熙非常喜欢他,带到避暑山庄自己教养。有的人说雍正做皇帝是因为篡改了遗诏,但另外也有种说法,是因为康熙皇帝看上了这个孙子,才把皇位传给他的父亲。这个小孩子20岁左右就出了本《乐善堂诗文集》。他的诗文都写得很好,《乐善堂诗文集》等于是“皇帝先修班”的毕业论文。没有别的皇子有他这样的本领。后来做皇帝事情更多,但是他喜欢作诗。和大臣出去游览,一起作同题诗,往往他写好了而很多大臣还没写好。在河北的一个庙里收集了很多乾隆临帖的书迹刻成碑,做成乾隆碑廊。我远远一看,这个不是唐伯虎吗?那个不是文徵明吗?结果一看,全是乾隆御笔。他下过很多工夫。可是他没有书法家的才气,笔画像面条一样,软软的。

黄惇(中国书协学术委员会副主任,南京艺术学院教授)

1、中国美术馆7F会议室

记者:前几天我去琉璃厂还看到挂出来几幅乾隆的书法。

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