《孙宗慰画集(1912最新博发娱乐场-1979)》, 
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求其在我——孙宗慰百年绘画展

  在艺术家孙宗慰先生诞辰百年之际,由中国美术家协会、中央美术学院、中国美术馆、徐悲鸿纪念馆联合主办的“求其在我——孙宗慰百年绘画展”于8月11日下午15时在中国美术馆隆重开幕。廖静文、詹建俊、梁江、王琦、吴洪亮、徐里、徐永胜、张祖英、雷波、钱林祥、陈湘波、孙景明等嘉宾参加了展览开幕式。本次展览展出近百件孙宗慰生前的重要作品,创作时间从上世纪30年代至60年代,不仅有油画、国画、水彩、素描、速写,还包括大量文献、实物资料及研究成果。应该说此次展览是孙宗慰艺术人生最为全面的一次回顾。

  孙宗慰先生1912年生于江苏常熟,为东吴孙权后裔。少年时代,虽经过丧母之痛、家庭破产之难,但依然坚持自我的追求。他于1934年考入国立中央大学艺术系,成为徐悲鸿的学生。1941年,孙宗慰就踏上了西行的长路,成为第一批涉足西北少数民族绘画题材的艺术家,以自己独特的绘画语言描绘那里的风土人物。韦启美在谈到孙宗慰创作的西北少数民族题材的绘画作品时说:“孙先生就是到生活中去描写中国人民生活的第一批人之一。在油画界真正描写中国人民生活的第一批里面,据我了解是这样。现在回想起在他用油画表现藏族人民生活以前,还有没有人呢?就是描写少数民族的生活吧?我就想不出来了。现在看孙先生的作品相当好。不仅仅他的艺术作品本身好,而且是他有他的历史意义,从油画史上,素描教学史上,中国画史上都有他的意义。”

  1940年——1942年,孙宗慰还以张大千助手的身份,参与敦煌壁画的临摹与研究工作并卓有成果。抗战期间,参加“战地写生团”,画了大量速写,绘制抗日宣传画。1949年后,赴天津新港等地写生,融入描绘社会主义建设的大潮。1955年,院系调整,他调到中央戏剧学院,与冯法祀等先生共同研讨舞台美术基础教学,开创了戏装人物写生等教学的新形式。1957年之后一直到文革,因身体和政治的双重压力,其作品日减,淡出视野。孙宗慰先生于1979年去世,享年67岁。

  邵大箴说:“在我国现代美术史上,孙宗慰是一位做出了贡献和值得我们重视与研究的艺术家。他在艺术创造上和艺术教育事业上,都有杰出的成就。他是油画家,又是水墨、彩墨画家,对西画和中国画均有很深的造诣。他在自己的油画创造中,努力吸收传统写意画的观念和技法,使之更富有神韵,更具有民族特色,他在自己的水墨、彩墨的创造中,又努力融合油画的造型与技巧,使之更接近生活,更具有现实感。他是在中西融合上做了许多有益尝试与探索的艺术家,他积累的经验,他所取得的成绩,至今对我们仍有借鉴的意义。”

  纵观孙宗慰的一生,他是徐悲鸿艺术理念与实践的追随者;是张大千敦煌之行的重要助手;是中国西部题材创作的开拓者;是中国舞美基础教学体系的建构者;更是人民生活、社会生态朴素的描绘者。孙先生的画和他的为人一样朴素、内敛、有意思,这种自然的东西,就是现在也是不多见的,他在诚心诚意表达真诚的东西,尤其是反映少数民族的作品,安静、纯朴、厚重,典雅而不轻飘。在孙宗慰诞辰百年之际,希望通过研究、展览以及出版来追溯与呈现孙宗慰的艺术与人生。

最新博发娱乐场 11938年孙宗慰(左一)与徐悲鸿(左五)、吴作人(左七)、艾中信(右一)等中央大学艺术系的师生合影

据数据统计,孙宗慰作品共上拍69件(次),总成交额2252万元,成交率95。对于如此高的成交率,可见孙宗慰的艺术得到了广大藏家的认可。其中,《掀起一角的窗帘》多次亮相拍场。在2010年诚轩春拍中,以44万元成交。随后,在2011年北京艺融秋拍中,以63万元成交。时隔一年后,在2012年保利秋拍中,该作又以74万元成交。两年之间,该作增长近30万。此外,孙宗慰1942年创作的《塔尔寺宗喀巴塔》2004年5月在中国嘉德以7万元成交,在2010年嘉德秋拍中再次登场,以84万元被藏家收入囊中。林松认为目前孙宗慰的市场还不错,他表示,从2001年春季至2010年春季,孙宗慰的作品在拍卖上偶有出现,但价格不高,基本上就是从几万到十几万,还不如年轻艺术家的价格。在中国嘉德油画部高级业务经理李艳锋印象中,孙宗慰作品价格发生转机是在2010年秋季,嘉德推出了《驼牧》《塔尔寺宗喀巴塔》两件经典作品,其中《驼牧》还作为封面,这可能是一个契机,“那次他的作品就迅速过百万,从那时起大家开始关注孙宗慰。之后孙宗慰的市场就起来了,《自画像》等几件作品超过200万。”李艳锋说。

8月22日,为了纪念徐悲鸿诞辰120周年暨反法西斯胜利70周年,“永远的徐悲鸿———纪念徐悲鸿诞辰120周年书画巡展”成都站,在红美术馆盛大开幕。

文金扬先生倾其毕生精力专注于美术技法理论教学,正如此次展览总策划、中央美术学院院长范迪安在展览开幕致辞中所说:“20世纪的中国美术是在引进艺术西学、中西文化交汇融合的条件下展开的,艺术西学不仅包括在绘画、雕塑等美术创作上的西方传统与经验,也包括了作为造型基础的技法理论,从事这个领域的研究和教学是一种默默无闻但却是为美术人才的培养夯实功底的事业。从20世纪早期开始,许多中国美术家在从事创作实践的同时,也注重研究技法理论,著书立说,讲学授业,使得美术技法理论成为一种学术新知。在这个领域集平生之力锲而不舍,在解剖、透视和色彩三个领域同时用力的学者,推属文金扬先生。”

西行途中虽然经历曲折,孙宗慰却也收之桑榆,一路和西北的少数民族有了更日常的接触和观察。一向对普通人生活状态感兴趣的孙宗慰,被蒙古族、藏族的边地风情深深吸引,画出多幅国画和油画,如《哈萨克人跳弦子》《蒙藏人民歌舞图》《塔尔寺宗喀巴塔》《驼牧》《塔尔寺小金瓦寺》等,日后都成为他最好的代表作。

1942年《蒙藏人民歌舞图》是他最典型的作品。敦煌写生是他的一个特色,构图、表现的生活是很多艺术家没有的,这是他很重要的一个题材。据李艳锋介绍,敦煌写生系列作品大概不会超过十张,《驼牧》《塔尔寺宗喀巴塔》,这都是他最好的几张作品了。所以从市场反应来看,相比其他题材作品来说,这张作品比其他作品价格高,是很合理的。

这次巡展第一站是北京,第二站是烟台,第三次来到了成都,这次成都的展览在之前两次的基础上,又加了很多幅徐悲鸿先生弟子的作品,并且因为成都对于徐悲鸿先生及其弟子有着深厚的渊源,也是徐悲鸿先生特别喜爱的地方,他对成都的老百姓,成都的生活都很有感情,这两点也让这次展览规模更大以及更加有意义。

最新博发娱乐场 2展览总策划、中央美术学院院长范迪安在开幕式上致辞

发表:1,《孙宗慰画选》,图16,人民美术出版社,1984年9月初版;2,《孙宗慰画集(1912-1979)》,P110,雅逸艺术有限公司,2000年9月初版;3,《艺为人生:徐悲鸿的学生们艺术文献集》,P192,紫禁城出版社,2010年11月初版;4,《求其在我:孙宗慰百年绘画作品集》,P109,人民美术出版社,2012年7月初版。展出:1,孙宗慰百年绘画展,中国美术馆,北京,2012年8月11日-8月20日;2,伏游自得:孙宗慰20世纪40年代在西北的写生、临摹与创作,保利艺术博物馆,北京,2015年9月25日-30日。

林松认为,孙宗慰作品未来会有很大上涨空间,但是要以美术史的研究梳理还有价值的研究为前提的。据林松所知,孙宗慰一生创作量比较低,因为战乱、“文革”等环境的影响,后来从事教育工作,加上他去世比较早,“目前作品在市场上流通量不会超过30张油画作品,加上他家属也有20张左右,他的作品大约就是五六十张,可见他的作品珍贵程度。目前价格还不高,现在买他的作品算捡漏了。”林松说。

事实上,徐悲鸿与成都缘分不仅于此,徐悲鸿创作的最大一匹单马作品《立马图》,被成都宝光寺收藏着。1942年,徐悲鸿游览了宝光寺,感慨国难时艰,佛寺尚存,现场挥就《立马图》。徐悲鸿一生画马很多,宝光寺此幅高近两米,亦是其传世立马图中最大的一幅,艺术与佛心,在禅院香火与晨钟暮鼓之中交织一体。

最新博发娱乐场 3展览现场

最新博发娱乐场 4孙宗慰 塔尔寺小金瓦寺 布面 油画 67×90cm 1943年作

油画专家林松认为,孙宗慰是第二代油画家杰出的代表,他比较重要的就是艺术成就有两方面,一方面是他有特殊的经历,就是他随着张大千去敦煌写生,是当时第一批涉足西北少数民族绘画题材的艺术家。“他在一些油画创作中,中国传统因素很鲜明,比如一些线条的表达,还有很浓烈颜色的表达,比如他画蒙藏人民衣服时,使用的红色是孙宗慰为了表达心中与中国审美结合,自己发明的一种红颜料。可见他对颜色的讲究,对偏装饰性艺术的表达,在油画里是很充分的。”林松说。林松指出,第二个方面就是孙宗慰这个人就像他的画一样,是一个宁静、淡泊名利之人,他还以厨房食材为创作内容,“把普通的东西画得朴实、生动、鲜活,生活小细节里面蕴含很丰富的诗意和温情。”

徐悲鸿(1895--1953)是杰出的画家和卓越的美术教育家,是中国艺术教育体系的奠基人。对中国绘画事业有着强烈的责任感,将西方写实绘画引入中国,改变传统文人画以及因循守旧的绘画现象,是徐悲鸿在中国20世纪艺术革命过程中的重要成果。他留学法国,带回西方美术的绘画技巧,和传统绘画相结合,创作了许多精品,并培养了大批艺术人才,如吕斯百、吴作人、张安治、吕霞光、孙多慈、顾了然、文金扬、孙宗慰、陈晓南、冯法祀等等,构成了20世纪中国艺术史的重要部分。

最新博发娱乐场 5“艺理弘通——纪念文金扬先生诞辰100周年”展览开幕式现场

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