中国文联党组书记、副主席、书记处书记赵实出
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美术界隆重纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年

美术界隆重纪念毛泽东同志

《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年

郝斌

为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)发表70周年,2月28日,由中国美术家协会主办、《美术》杂志社承办的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术界座谈会”在中国文艺家之家隆重举行。中国文联党组成员、副主席、书记处书记冯远,中国文联国内联络部主任罗成琰,中国文联理论研究室主任陈建文,中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,《中国艺术报》社社长向云驹,中国美协分党组副书记、秘书长刘健,中国美术家协会顾问杨力舟,中国壁画学会名誉会长侯一民,中国画学会副会长杜滋龄,中国美术馆副馆长马书林、胡伟、梁江,解放军总政治部宣传部艺术局副局长李翔,中国国家画院副院长张晓凌、一级美术师谢志高,中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云,中国艺术研究院美术研究所所长吴为山,中国油画学会副主席张祖英,北京画院副院长袁武,中央美术学院教授王宏建、孙为民、王颖生、毕建勋,北京大学艺术学院教授李爱国,天津美术学院教授于小冬,武警政治部文艺创作室副主任苗再新,武警美术书法研究院副院长邵亚川,《人民日报》社文艺部美术编辑室主编邵建武和长城画院常务副院长邹立颖等领导、美术家和理论家应邀出席了会议。中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中央美术学院教授孙景波、苏新平、中国国家画院一级美术师孔紫等提交了书面发言。座谈会由《美术》杂志执行主编尚辉主持。

与会美术家重温《讲话》精神,深情回顾了《讲话》对于延安美术和新中国美术发展的作用和影响;深入探讨了《讲话》精神对于今天美术创作的价值与意义,尤其是如何在新的历史条件下坚持艺术的“二为”方向、“双百”方针,如何在今天的艺术创作中理解“人民生活是文学艺术创作的唯一源泉”以及深入生活与写生创作之间的关系。座谈会还举行了由中国美协组织的“纪念《讲话》发表70周年全国写生作品展”系列写生创作活动启动仪式。为纪念《讲话》发表70周年,中国美协于今年成立了三个采风写生团:“浩瀚草原——中国美术家协会采风团”、“大美四川——中国美术家协会采风团”和“首届西部少数民族美术人才高研班采风团”。启动仪式向即将奔赴青藏高原、川藏高原和内蒙古草原的采风写生团颁授团旗,以正式启动纪念《讲话》发表70周年全国美术采风写生创作活动。

一、在新的历史条件下深刻领会《讲话》精神

在毛泽东同志《讲话》发表70周年之际,如何在新的历史条件下深刻领会《讲话》精神,是摆在当前所有美术工作者面前的重要课题。作为具有中国特色马克思主义美学和艺术理论的经典文献之一,《讲话》深刻的精神内涵、历史价值、哲学价值、美学价值对今天的艺术创作仍然具有巨大的指导意义。

关于《讲话》的精神内涵和现实意义,冯远指出,《讲话》集中体现了中国共产党人孜孜以求的文化理想,生动反映了新民主主义革命阶段党领导人民推进文化建设的思想理念。今天,时代发展了,文化建设的任务、目标发生了变化,但是《讲话》中关于文化建设、文艺思想体现出来的基本立场、方法仍然具有深远的现实意义。他强调,重温《讲话》精神,促进美术创作,为推动社会主义文化大发展大繁荣承担使命,就要秉持崇高的文化追求,在弘扬先进文化、践行社会主义核心价值观上发挥带头作用;树立人民至上的观念,在贴近群众、反映群众、服务群众上发挥带头作用;保持与时俱进的品格,积极投身改革实践,在推进文化创新上发挥带头作用;强化精品意识,在生产更多高质量、高品质的精神文化产品上发挥带头作用;坚持崇德敬业,在恪守良好职业精神、职业道德上发挥带头作用。杜滋龄依据自身多年的美术创作和实践,认为今天回顾《讲话》的中心思想就是我们的文艺方向,我们的文艺创作始终是为大多数人民大众的。向云驹从党史的角度出发,谈到了《讲话》所具有的历史价值。他指出,《讲话》的发表实际是中国共产党建党以来第一篇系统、全面的文艺论述,也是建党21年后,党的文艺工作的阶段性理论总结,这个总结不仅是当时延安文艺界工作的需要,也是此后党在解放区、根据地、国统区各个方面文艺工作的指导方针;《讲话》树立了我们党又一个传统,始终高度重视文艺与人民的关系,高度重视文艺的根本问题,高度重视文艺是党的统一战线的一部分,高度重视文艺批评、尊重文艺规律、用文艺的方式开展文艺的工作。张晓凌则谈到了《讲话》在中国近现代文化史中的重要地位和意义,认为《讲话》是一个标志性的经典文本,是“五四”新文化运动以来文艺思想的一个总结和弘扬,系统、全面地解决了文艺为什么人服务的问题、普及与提高的问题、内容与形式统一的问题、歌颂与暴露的问题、文艺标准的问题以及文艺家的立场问题,是一部奠基性著作,对我们当下也有深刻指导意义。梁江表达了相似的观点,并且关注到《讲话》所体现出的现代性问题和在中国近现代文化史中的重要转折意义,他认为《讲话》不只是历史文献,实际是标志着中国艺术现代性性质的新质,体现了中国特色的现代性,是活态的、有生命力的,是对当下是有指导意义的,并标志着中国文化艺术的历史性转折,是中国新文艺的开端。

作为对马克思主义美学和文艺理论的重要发展,《讲话》的哲学价值和美学价值也自然引起与会者的关注。杨力舟指出,毛泽东在70年前对文学艺术根本原则、社会功能、创作方法的完整论述是唯物主义的经典文献,是依据中国现实需要而尊崇规律的科学总结,富有永恒的价值。毛泽东主张艺术的内容和形式有着不可分割的辩证关系,艺术内容决定艺术形式,艺术内容必须依赖特定的形式才能表现出来,这既是艺术家创作的原则,也是艺术品评的标准。在强调艺术本体论的今天,这一原则仍然是不可含糊的准则。此外,他还肯定了《讲话》中关于社会生活是艺术的唯一源泉的论断,但强调关键是我们应该与时俱进地去执行和发展,并给青年一辈传承《讲话》精神。薛永年谈到,《讲话》推进了马克思主义文艺理论的中国化、时代化与大众化,为发展中国特色的社会主义美术理论体系指明了道路,不仅从社会学视野,而且从艺术与人生关系的角度深刻提出了艺术为什么人的问题,也从艺术本体、艺术规律的视角精辟回答了艺术与生活的关系问题,严格区分并深刻论述了艺术的“源”与“流”,指出“生活是艺术创作唯一的源泉”,也明确指出艺术高于生活的本质,使大家懂得艺术创作必然是对生活的开采与冶炼,因此只有从“源”的意义上重视“流”,才能不忽视且有分析、有批判地借鉴古人和外国人的经验,使艺术创新由粗糙到精致。王宏建则着重探讨了《讲话》中所包含的美学思想,指出《讲话》是马克思主义美学文艺理论史上的一个经典文献,其理论意义和现实意义始终存在。他通过对《讲话》中艺术与受众、艺术与生活、艺术与政治、艺术受众与功能四个方面的分析,认为《讲话》建立了人类新型的艺术形态,提出了艺术的源泉是生活这样一个深刻的美学问题;《讲话》的精神不仅仅是文艺方针政策的问题,也是一个坚实的逻辑起点和理论基础,因此《讲话》是有长久生命力的。

此外,关于我们今天看待和审视《讲话》的方式,苏新平谈到,我们生活的时代和社会环境发生了翻天覆地的变化,回顾和学习《讲话》精神,一方面要破除对于《讲话》精神的僵化思维,因为这种教条化、标语化的简单理解往往违背了《讲话》精神的真正意图;另一方面要还原历史情境,在历史情境中思考毛泽东在处理文艺与社会间的关系时所想表达的最为本质的含义。《讲话》很好地把握了历史规律和中国现实,我们今天要学习的正是这种对于时代脉搏的准确把握。

二、《讲话》奠定了新中国美术的发展方向

在《讲话》精神的指引下,中国现实主义美术创作进入了一个新的历史时期,在中国人民反抗帝国主义侵略,建立新中国,实现民族独立、民族解放,确立人民当家作主,开展火热社会主义建设的伟大历史进程中,起到了积极而巨大的宣传作用。

《讲话》的发表直接推动了延安木刻的发展,使得延安木刻获得了质的飞跃,促进了一大批著名版画家和版画作品的涌现。如江丰的《念书好》、古元的《减租会》、彦涵的《当敌人搜山的时候》、力群的《丰衣足食图》、王式廓的《改造二流子》、胡一川的《牛犋变工队》、罗工柳的《马本斋将军的母亲》、沃渣的《把牲口夺回来》,不仅真实反映了当时的革命生活,而且塑造了众多杰出的人物形象,劳动人民成为了画面的主人,与此前的美术迥然有别,是中国美术史上的历史性变革,亦对新中国美术创作产生了深远影响。正如江丰在《解放区的美术工作》中指出的,在《讲话》确立的原则精神指引下,解放区的美术工作从整体上获得了很大推进。除了卓越的木刻成就之外,画报、新年画、连环画、新洋片、墙画、对敌宣传的传单画、街头展览等直接为中国革命和工农兵服务的美术工作,也有了根本性的发展,并由于它活动普遍,参加工作者多,产生了深远的影响。

新中国成立之后,《讲话》和在《讲话》精神指引下的延安革命文艺传统得到了继承和延续。中国现实主义美术创作获得了新的土壤,进入了一个崭新的发展时期,表现社会主义新生活、新成就,表现革命斗争,表现民族团结,在普及的基础上得到提高,创作出一大批在新中国美术史上具有重要地位的作品,同时也逐步形成了具有中国文化精神的创作方法。1956年,毛泽东同志提出了“双百”方针,即“百花齐放”和“百家齐鸣”,是对《讲话》精神的再发展。改革开放以后,为继续推进我国文艺事业的繁荣发展,党又适时提出了“二为”方向,即文艺“为人民服务”和“为社会主义服务”,为改革开放之后社会主义文艺事业的大发展大繁荣创造了宽松的环境,指明了方向。2011年底,党的十七届六中全会把握文化发展的趋势,展望文化发展的前景,恰逢其时地提出了建设社会主义文化强国的战略目标,亦是对《讲话》精神的继承和发展。

毋庸置疑,《讲话》对解放区美术和新中国美术都产生了极其深远的影响,是中国近现代美术史中一笔巨大的精神财富和文化遗产。这一影响鲜明地体现在推进中国美术转向对现实生活的关怀和对民族风格的探索等方面,这一重大转折的出现在很大程度上又归因于《讲话》所倡导的文艺为人民大众服务重要精神的指引。吴长江认为,正是这一基本精神引领,建构了新中国文艺特别是新中国美术发展的根基。他还指出,延安版画世界闻名,在美国、前苏联等国家出版的专项纪念集、画册中都可以看到这些经典的中国美术作品。它们吸收了陕北民间艺术的艺术特色和创作方式,从“阴阳脸”转变为线刻,实际上却是中国木刻艺术发展中非常重要的转折,如古元的《打场》《乡政府》,不仅真实地表现出了解放区人民的现实生活,而且贴切地表达出了那个时代的精神。所以,直到今天,这些作品仍然是我国现代美术史上的经典作品。侯一民根据自已的革命经历,认为这一基本精神不仅具有进步色彩,而且也是很前卫的观念。他说:“在抗日战争时期,这样的思想使我们创作了《黄河大合唱》《白毛女》,产生了延安木刻、产生了古元;在新的条件下,又使中国画的改造面向人民生活,面向民族题材的丰富内容,使革命历史画有了很大的发展,使原本很多不被重视的民间的东西——年画、连环画等得到了很大的发展,同时,新的木刻也有了巨大的发展。我说它前卫,因为我觉得它是新的,绝不是像有些人把它看成是落后的,只是简单的为政治的口号。”胡伟谈到了在《讲话》精神指引下延安美术创作的具体路径。他认为,《讲话》发表之后,率先在延安的文艺创作中反映出新变化,美术家们在塑造工农兵形象和反映伟大的革命斗争方面获得了新成就,如古元、彦涵、力群等延安版画家的作品,表现了革命根据地的战斗和生活,反映出毛泽东文艺思想的内涵,具有很高的艺术价值和深入民心的精神感召力。这也提醒着我们,虽然处于不同的历史阶段,但能够表现时代精神的艺术创作必须要深刻关切当下的生活。

《讲话》对中国美术发展的影响不仅表现在美术创作方面,也表现在美术教育方面。王颖生根据自己在中央美院多年的学习和教学经验指出:“上世纪50年代初,江丰、古元、罗工柳等延安来的美术家们的文艺创作方法对中央美术学院的教学产生了很大的影响,中央美院的前辈美术家通过源于生活的现实主义创作途径,取得很多重要的艺术成果,而且把这些宝贵经验凝结在教学中,以社会考察和下乡写生实践课程的形式固定下来,在此基础上培养了很多优秀美术家,创作了大量在中国现代美术史上具有影响力的作品,如艾中信《红军过雪山》、罗工柳《地道战》、叶浅予《各族人民大团结》、董希文《开国大典》、王式廓《血衣》、冯法祀《刘胡兰》、侯一民《青年地下工作者》、詹建俊《狼牙山五壮士》、靳尚谊《十二月会议》、杜健《激流中勇进》和李可染《万山红遍》等;‘文革’后,又涌现出一批关注人民生活、深入社会现实的优秀作品,如陈丹青的《西藏组画》、孙景波的《阿佤山人》、克里木·纳赛尔丁的《麦西来甫·欢乐之夜》、李少文《九歌图》、刘大为的《布里亚特婚礼》、杨力舟和王迎春的《黄河在咆哮》等,引领了上世纪80年代之后的中国绘画潮流。”

此外,张晓凌还重点谈到了现有艺术史写作对《讲话》指导下的中国美术变革评价不高的问题,他指出在《讲话》指导下,70年来,中国美术开创着人类历史上全新的艺术形态。如新中国画的改造问题、油画民族化的问题也都是在毛泽东文艺思想指导下,曾进行过深入的讨论和探索,并取得了很高的成就,但在现有的艺术史写作中却都对此评价不高,这可能和艺术史家的史学观和艺术思想有很大的关系。最后,他提出我们对抗战以来新中国文艺的现代性的探索必须有一个重新的评估,尤其在今年我们学习《讲话》的时候。

三、《讲话》仍然是今天艺术创作的真谛

《讲话》作为中国现代美术史上的经典文献,对当代美术创作仍然具有重要的启迪和指导意义。《讲话》的启示意义首先体现在当代美术创作对《讲话》基本精神的回归,即美术创作为人民大众服务的艺术宗旨,这一宗旨又要求艺术家要深入生活、表现生活,从而使我们能够把握正确的文艺方向,推动美术创作向良性的方向发展。同时,在党的十七届六中全会的精神引领下,在党中央提出加快社会主义文化大发展大繁荣、努力建设社会主义文化强国的今天,重温《讲话》对于鼓励创作也具有十分重要的现实意义。刘大为指出:“《讲话》是我国文化艺术工作者进行艺术创作的经典文献、指路明灯和创作宗旨,正是在《讲话》精神的指引下,文化艺术工作者在不同时期,关注时代,贴近现实,表现生活,创作出一大批优秀的艺术作品。我们始终认为《讲话》仍然是今天艺术创作的真谛,仍然是今天我们艺术工作者的座右铭,也是值得永远践行的座右铭,并且对今天的中国美术具有特殊的意义。”同时,他还强调中国美协将始终坚持党的政策,坚持社会主义核心价值观,坚持弘扬主旋律、提倡多样化,坚持社会主义的现实主义创作原则,鼓励支持美术家深入生活,并举办了一系列重大的美术展览活动,推出新人,推出精品力作,我们将更加深入地学习、践行《讲话》精神,推动我国美术的大发展大繁荣。马书林认为,重温《讲话》的重要意义正在于帮助我们把握正确的文艺方向,而坚持正确的文艺方向是当今时代能否产生优秀作品的根本。美术作品就是要为人民大众创造真、善、美,反映真实、真情、真理,表现人生的真谛,传达美德、善德,表现人的尊严、人的理解、人的关爱,为社会积善扬德、构建和谐,要发现美、表现美、创造美,以作品带给人民以美的享受、精神愉悦。刘健重点谈到《讲话》精神启迪了美术家在美术创作中要将对人民的感情建立在人文情怀的基础之上,要切切实实地从人民艺术的角度出发,对生活要实实在在地记录,对眼前要实实在在地关注;另外,较之当年革命文艺家无条件、无功利地承担革命文艺创作的自觉责任,我们美术家应该将这种创作的真诚继承下来。

改革开放以来,由于文化政策的宽松、文化环境的改变以及国力的日益增强,我国文化建设取得了很大成就,中国当代美术亦呈现出了前所未有的繁荣局面。进入新世纪,艺术市场不断扩大,一方面推动了中国当代美术创作的繁荣,内容丰富、形式多样、技巧复杂、作品量大、活动频繁,但同时,美术界中的浮躁作风也不容小觑,部分美术作品脱离社会生活。面对当前美术界中的各种现象,与会者进行了热烈的讨论,并提出了各自的建议。苗再新谈到:“以中国画的创作为例,在市场经济大潮的冲击之下,急功近利者有之,不择手段炒作者有之,而真正坚守信念、潜心艺术、认真创作的艺术家少了,真正来自生活、贴近生活、反映时代的作品少了,内涵深刻、艺术上乘的精品力作则更如凤毛麟角。”吴为山认为当前美术界问题的产生显然源自缺乏生活、缺乏真情所致。他指出,我们今天学习《讲话》,不是仅仅纪念《讲话》发表多少年,也不是仅仅将《讲话》当作历史文献,而是要让这一哲学思想成为我们精神的源泉,融入到我们创作的灵魂中,还要让年轻一代学习。张祖英建议今天的美术界应当将抓“提高”作为我们主要关注点,以此来引导社会的精神走向,反对低俗化、娱乐化的倾向。邵建武还提到文物与艺术品市场中的学术缺席问题,不仅干扰着市场的健康发展,也势必、或者说已经对美术界、书法界、史论界产生不良影响,这应当引起我们的警觉。苏新平认为,《讲话》精神正提示了我们作为知识分子肩上所背负的社会责任,他谈到在中国社会与经济大发展的今天,各种价值评判标准介入中国文艺作品的评价体系,我们进入了一个多元的时代。这既是改革开放30年社会发展的成绩,也是我们所面对的新语境。文艺发展和改革的进程一样,进入了深水区,如同《讲话》产生的背景一样,我们正面临着种种思想的矛盾和困惑,这种复杂性可谓是前所未有的,我们能否对社会发展和美术创作有一个清醒而独立的认识,年轻一代能否有正确和健康的思想引导也取决于我们怎样真实面对,这是值得我们每一个人思考的。毕建勋谈到,《讲话》指出“为什么人的问题,是一个根本的问题,原则的问题”。今天的有些艺术已经偏离了“以人为本”的基本前提,在“传统”、“当代”、“学术”、“市场”等诉求以及许多非艺术的欲望中迷失了根本。杨飞云也指出,我们的文艺创作要有大方向,也要百花齐放,但必须是“花”;百家争鸣,也必须是“家”,这关于品质和水平问题。学习《讲话》有助于我们的艺术创作具有这样的品质和水平。

李翔重点谈到了军队美术创作对《讲话》精神的贯彻和对中国当代美术的贡献,他认为,军队美术创作始终以现实主义创作为最高艺术追求,自觉承载着国家责任感和民族使命感的崇高理念,彰显出军事美术作品独有的艺术魅力。这些成绩的取得与军队美术工作者认真贯彻《讲话》精神、坚持“人民文艺为人民”的创作方向是密不可分的。邹立颖也谈到了在《讲话》精神指引下的军事题材创作。他认为,学习《讲话》有助于更新创作观念,不应仅仅围绕或局限在军事题材里,把所有的美术创作跟军事挂钩或者要有军人,而是要拓展和突变军事题材的概念,要融合到更广阔的社会文化里,要创新和表现大的时代思想和文化精神。这样一方面拓宽了军事题材美术创作的道路,另一方面更有利于发挥军旅美术作品在思想上的引领作用。他还强调为兵服务是军旅美术工作者的根本。

此外,与会的几位老艺术家也各自谈到了《讲话》对自已创作的影响和体会。谢志高谈到:“我们这一代文化人,是在《讲话》精神的引领下成长起来的。沿着《讲话》精神的指引,几十年来,我创作了一系列主题性人物画作品。我的画,要让中国老百姓看得懂、能接受。我一向认为,占地球五分之一的十几亿人能够欣赏的艺术,让中国人拍手叫好的艺术,就是伟大的艺术。”袁武也谈到:“我始终认为一幅好的创作完成,应该具备三个基本元素:一是对所画内容熟悉,二是要表现自己的情感和思想良知,三是对题材的驾驭能力。一件做品创作出来,要代表一个画家的立场、追求,这包含着作者的艺术品格、思想品格和情愫倾向。艺术创作是精神劳动,是有思想使命的。我不反对艺术创作的多元化,但在我每每的作品创作中都竭力倾注我的情感和思想,都希望每一件精心之作有它的社会意义和广泛观众,使自己的画作既要打动受众的眼球,也要激动受众的心灵。这也许就是艺术工作者存在的价值吧”。

四、写生是画家认识生活、表现现实的重要途径

在一个图像的时代,需不需要写生,怎样写生,如何处理深入生活与写生、创作三者之间的关系一直困扰着当下美术的发展。重温《讲话》精神,有助于我们正确认识深入生活与写生创作之间的重要关系。薛永年指出,《讲话》总结了五四新文化运动以后,美术家走出象牙之塔、走向大众生活的经验,也极大推动了此后的美术教育和美术运动一直通过写生贴近生活、改变创作面貌的伟大历程。当今,美术博物馆蓬勃发展,国际美术交流丰富频繁,美术出版兴旺发达,文物美术市场活跃繁盛,都极大丰富了美术家接触古代和外国名作的机会;但为推动我国文化的大发展大繁荣,不能只着眼于“流”的借鉴,而应该循“流”溯“源”,保持美术创作的源头活水,应继续坚持《讲话》精神的指引,通过写生、采风等途径深入与改革开放伟大实践相联系的政治生活、经济生活、社会生活、文化生活和精神生活中去,才能不断地有饱含时代精神与民族精神的精品力作问世。邵亚川根据自己多年的创作实践经验,指出深入生活出智慧、写生能画出品味,深入生活并不在于你走多远,而在于你对所关注的事物是否有深入的思考,面对照片进行创作让人苦恼,而直面写生则张弛有余、一挥而就;写生能画出感觉,恰到好处,这就是品位;纯粹学来的文化显得矫揉造作、肤浅,纯粹悟出来的文化虽不免粗俗生猛、手脚笨拙,可那是自己的“孩子”,怎么看都好看,打心眼里喜欢。李爱国也谈到了深入生活和写生的重要性,他谈到生活是文艺创作的唯一源泉,离开了生活,艺术作品便成了无源之水,无本之木,便失去了生机,而写生则是记录生活、提炼生活的最有效的手段。写生关注的往往是生活中最生动、最感人的某些事物、某个瞬间、某种形象,因此它最具鲜活的特质,最具强烈的情感,既是迈向优秀艺术家行列的必由之路,也是艺术家才能最直接的体现,还是艺术家风格形成至关重要的因素。尤其在现代科技材料与科技手段不断发展的今天,写生愈发显示出其独立的审美价值。孔紫还谈到了一些画家依赖画册进行创作的问题。她说,深入生活的写生实践使她认识到从生活中有感而发,由“源”所创作出的作品,是经得住推敲,经得起艺术考量的;反之,单纯从画册中找灵感,由画册到创作,从“流”中硬搬模仿,是导致艺术创作枯竭的死胡同。

显然,远离生活、远离写生,将使创作走进死胡同。而关于如何深入生活,如何写生,如何处理深入生活与写生、创作之间的关系,与会专家也进行了深入讨论。杜滋龄指出:“作为一位美术工作者,更应不断地深入生活,到基层一线去倾听群众呼声,感受他们的生活,用画笔记录他们的生活。画家创作的作品成功与否,是与画家本人修养和对生活的认识分不开的,关键是画家能否和群众的感情发生共鸣。这样,才能有带着热气、意境和情感的作品出现。再者,画家写生过程也是认识自然、了解人、记录人民生活的唯一手段。故此深入生活与写生是统一的一个手段和方法”。胡伟也谈到:“回顾新中国美术的发展历程,写生是体验和表现生活的利器法宝,它能够影响和改变艺术家对生活的认识以及对生活原型的生动表达和艺术塑造。通过写生获得生活体验将创作素材转化成为典型的艺术形象,能够反映出生活本质和深刻内涵。中央美术学院的教学一直坚持‘深入生活’,为社会贡献了大量优秀作品,也成为国际美术教育中不可替代的形式典范。”孙为民则根据自身的创作和教学经验重点谈到了如何处理深入生活和写生、创作之间的关系,他说:“深入生活、熟悉生活,大量地写生、记录、积累,既收集素材,又磨练技巧,为创作储备实力,否则创作不会有大的起色,技艺也不会精进。创作更多的是随心所欲和个人的兴趣、偏爱、追求,有时候就是一个想法、一个印象、一个感动、一个趣味的着迷。然后,把那种感觉变成一个结构、一个组合、一个气氛。在这个气氛里,一切人和物都是鲜活的、有生命力的,而这种鲜活的生命力恰恰来自于生活,恰恰是在写生的直接体验到创作的转化而获得的。在创作中虚假编造,依赖、照抄照片以及图像化、概念化都使得写实绘画受到极大的损害。写实绘画只有走出这种困境,才能得到新的发展。”此外,与会专家还谈到了在《讲话》精神的指引下,深入生活进行写生创作的实践和体会。张祖英谈到了自己最近艺术写生和深入生活的体会,他说:“基于对当今油画发展的认识和时代提出的新要求,我们在在研究欧洲油画传统的同时,加强中国本土文化精神和美学理念的融会,着力于创造具有鲜明文化特色的中国油画。因而,对艺术写生又有进一步的要求,要更注重艺术家个人精神世界的导入,加强对生存环境的领悟和主观感受。”于小冬谈到自己的切身经历践行了《讲话》里倡导的从“小鲁艺”走向“大鲁艺”的过程,在西藏生活的13年时间里,在火热的充满激情的西藏艰苦岁月里多次与死亡擦肩而过的历险经验,持续不断地积累着自己的生活体验,用生命感悟了“深入生活”的真正含义。孙景波也根据自己的写生教学实践,肯定了写生是一切文学艺术的创作源泉以及写生在美术教育中的重要意义,他谈到2000年与杜建老师共同带领的中央美院油画、壁画系研究生进行的“走进大西北”的社会考察之旅。在这次考察中,师生们切实接触到各省会城市建设风貌,更贴近看到其间生活着的工、农、兵、学、商、牧和与改革大潮同步发展的少数民族生活现实,并用录像、录音、笔记、素描、油画写生的方式开展多种形式的考察采访,激荡着师生们的创作欲望。后来在中国美术馆举办了“大西北纪实作品汇报展”,展出了丰富的考察和创作成果,并受到了很高的评价。通过这次实践活动,他感受到写生最重要的是要走进去,走到最广大的民众生活的“唯一源泉”中去,那是一个艺术家树立艺术人生观的熔炉,是艺术创作思想联系时代精神的根本。

吴长江最后指出,在党中央提出建设社会主义文化强国战略,在胡锦涛总书记寄语全国文艺家的大背景下再读《讲话》内容,重温《讲话》精神,不仅有利于文艺理论成果与当代创作实践更加紧密的结合,而且有利于中国当代美术事业的不断稳步向前推进。今天,我们的社会主义建设不断迈出新的步伐、取得新的成就,国际影响持续攀升、经济实力日益增强,城市发展突飞猛进、新农村建设一日千里,科技创新佳绩频传、国防事业日新月异,物质生活稳步提高、精神文化丰富多彩……这一切,不但构成了我们当代生活的宏伟背景,更为美术事业的发展创造了新的机遇,为全国美术家的创作提供了丰富的素材。中国美协的各项工作,也正是在《讲话》精神的指引下,在全国美术家的共同努力下得以顺利开展的。这几年,中国美协组织了各种不同形式的美术家写生活动,是一种普遍的号召。希望美术家重视写生,走出画室,走出自己的小空间,走进社会的大空间,关注今天中国的巨大发展。美术创作是为我们的人民大众服务的,最根本的是要表现今天中国人的情感,表现这个时代的精神。我们要认真研究艺术发展的规律和存在的问题,根本的立足点就是要创作出真正代表我们这个时代的优秀美术作品。

此次座谈会主题鲜明、研讨问题集中、学术气氛热烈浓郁。正像主持人尚辉总结的那样,今天我们齐聚一堂,隆重纪念毛泽东同志《讲话》发表70周年,尤其是着眼于从当下的角度、从今天美术创作的角度来理解《讲话》的精神和内涵。这种纪念不仅仅停留在思想形态上,更为重要的是落实到如何推进当下的美术创作上。学习《讲话》精神,践行《讲话》精神,推进当代美术创作,这就是对于《讲话》发表70周年最好的纪念。

纪念“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年全国美术作品展览研讨会综述

纪念“毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表70周年

全国美术作品展研讨会综述

赵昆 整理

2012年5月18日,由中国文联、中国美协、中国文学艺术基金会主办的“纪念‘毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话’发表70周年全国美术作品展”(以下简称《讲话》)在中国人民革命军事博物馆博兴大厦开幕。下午,中国美协在博兴大厦会议室召开“纪念‘讲话’发表70周年全国美展研讨会”。

研讨会由中国美协分党组成员、副秘书长张旭主持,中国美协理论委员会名誉主任、中央美院教授邵大箴担任学术主持。参加会研讨会的有中国文联理论研究室主任陈建文、中国美协顾问杨力舟、中国美协副秘书长陶勤,国家画院副院长张晓凌、中国艺术研究院研究员王镛、中国美术馆研究馆员刘曦林、《美术观察》主编李一,副主编赵权利、艺术研究院美研所副所长郑工、中央美院科研处宋晓霞研究员、国家画院编审赵力忠、《美术》杂志执行主编尚辉、著名画家谢志高、陈钰銘和孙浩。参展的青年画家代表焦洋、孙震生和康蕾。中国美协研究部主任吴涛毅,副主任梅启林、《美术家通讯》副主编杨萍,以及媒体记者等20多人参加了研讨会。

与会的专家学者认为,《讲话》集中体现了中国共产党人孜孜以求的文化理想,生动地反映了新民主主义革命阶段党领导人民推进文化建设的思想理念。虽然今天的文化建设的任务目标虽然发生了变化,但是当年《讲话》中关于文化建设、文艺思想体现出来的基本立场和方法仍然具有深远的历史价值和现实意义。

与会的专家和学者表示,中国美协近年来多次组织美术家们深入基层采风写生,并且动员全国美术家在短时间内创作出一大批优秀作品,推出了高质量的、具有学术水准的展览,成为中国美协弘扬和贯彻《讲话》精神的具体行动。张旭光认为,这几年美术界的重大展览积极服务于党和国家的大局,去年中国美协举办的“庆祝建党九十周年的美术展览”的研讨会上,理论家认为当前的美术创作在艺术规律和党的政策之间有较好的结合,今年的展览延续了这个品质。他指出,美术界有良好的学术气氛,艺术批评较为实事求是,既讲优点又讲缺点,尤其是对青年作者如何进一步发展提出很好的建议和意见,美协曾经专门整理过这方面的材料,上报给中国文联。

学术主持邵大箴表示,“纪念《讲话’》发表70周年全国美展”是写生和创作结合的当代美术展览,与中国美术馆正在举办的纪念《讲话》——“从延安走来”的历史性展览形成一个对照。美协的展览展示当代的美术家的280件左右的作品,包括国画、油画、雕塑等画种,老中青三代美术家,知名与无名的美术家都在积极参与的展览。展览作品反映出生活是艺术创作的源泉,这与当前党中央反复强调文化艺术界、知识界要走基层,反映人民生活的实际状况,反映人民生活的疾苦,反映人民大众的丰富精神世界是一致的。

1、《讲话》是党的文艺工作的指导性文献,它提出一系列新思想,成为新中国文艺理论和创作的指导和规范。

陶勤通报了她在中央党校围绕《讲话》的毛泽东文艺思想对中国美术的影响及其现代价值的所做的研究。她谈到,经过不断的历史实践和检验,《讲话》提出人民本位的新思想,她列举了一系列毛泽东同志的关心美术发展的史实和文艺思想实践方面的创建,毛泽东同志对文艺的思考和实践是他个人魅力最重要的组成部分,毛泽东的文艺思想影响力辐射到了全世界,他为新中国文艺理论体系建立和发展做出了卓越贡献。陶勤表示,毛泽东同志和他的《讲话》曾深深地激发起几代中国美术家的创作激情。《讲话》引人深思,催人实践,其中人民本位,生活本位的人民思想,对今天的美术创作仍然具有重要的指导价值。

刘曦林表示:《讲话》提出“艺术为什么人,怎么为”的问题是在世界文艺史上,特别是马列理论文艺史上的高峰和重要的转折点,这个转折点指导着中国的文艺七十多年的发展。

刘曦林认为,“艺术如何为人民”有一个途径,这个途径就是无条件的,全心全意到人民大众中去。同时文艺表现人民也有一个历史过程,从神化工农兵到深入体验和认识人民大众的生活,表达出人民大众的真情实感。

《讲话》中提到的政治标准和艺术标准现在做的调整,今天已经不分第一第二,但是毛泽东同志的提法即“革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式”实际上是不能割裂的,是形式和内容的统一,这个统一的关系一直影响着老一辈的老画家。

张晓凌谈到《讲话》当年影响巨大,甚至覆盖到国统区。因为中国的美术一直在寻找“为什么人的问题” 。中国早期的资本主义社会了产生新兴的社会阶层,美术家在如何适应这个新兴社会阶层审美需求上发生了变化。从“五四运动”开始,在西方文化的参照之下,迫使康有为、梁启超,到徐悲鸿等都提到了文艺“为什么人服务的问题”,而毛泽东同志天才地感觉到中国文学艺术的重大变化,在这个时候必须强调“艺术为什么人”的问题。

张晓凌认为《讲话》是一个具有革命性和颠覆性的文本,创造一个新美术的传统,奠定了延安美术的成功和胜利,成为新中国美术的基本价值观和基本的走向,开辟了中国现代文艺史上一个新时代。

宋晓霞认为,《讲话》最重要地是从实际出发,而不是从定义出发的方法论。《讲话》的思想来源,既出于马克思主义经典学习,也和中国的传统文化有密切的关系。《讲话》不仅仅是中国革命的具体实践,也来自于毛泽东同志对中国社会的具体理解,即在文化政治总体结构中,艺术是实现社会变革的工具之一。毛泽东同志的“人民”概念几十年间发生了很多变化,而不变的是人民仍然是对社会革命起作用的一个人群。

赵权利表示,《讲话》是20世纪以来非常重要的一个艺术文献。在美术领域里,《讲话》的重要性在于它可以堪比中国古代有影响的经典性的理论。

2、《讲话》发表70年里,深刻的影响了中国美术的演化和发展

郑工认为,在20世纪的变革当中,《讲话》是对“五四新文化运动”精神的延伸。郑工表述了《讲话》具有承上启下的思想位置,深刻地影响中国美术演化和发展。

郑工认为《讲话》最大改变是落实在艺术家主体上。在阶级论的前提下,《讲话》认为艺术家必须接受改造,这样就对美术家主体身份提出问题,要求美术家情感和思想上进行转化,这是关于写生写实问题和创作问题的一个关键点。也开启20世纪中国美术变革当中的第二个阶段,这个阶段要求深入生活,而且不仅仅是在形式语言的变革上思考,如何表现现实生活中有生命力的内容。围绕主体在基本内涵上和主题思想上进行转化,主体本身进行一个彻底的改造,这个过程中改变美术家主体的思想感情,改变思想感情就转化了美术家观察生活的眼界。

第三个阶段是一个多样性,多样化的阶段。在今天展览当中,可以看到的这个多样化过程的延续,改革开放三十多年来,逐步开放的现实主义的创作方式。在目前的状态下,不仅仅是美术家主体身份改变了,还有城乡关系也发生改变,美术家如何去深入群众,写生的问题不仅仅停留在形式语言的表达上和情感上,还有一些观念性的问题出现了。

宋晓霞表示,《讲话》的文艺思想在延安时期就已经成熟了,并且在局部地区诉诸实践,最终形成了1949年以后中国独特的艺术思想形态。《讲话》精神已经成为中华民族重要的精神遗产,如同马克思主义一样,被长久的关注和学习性的研究,而且指导着文艺生产和研究,指导着今天的艺术思维和艺术生产方式。

3、在新的历史条件下,学习和践行《讲话》精神,

杨力舟认为,《讲话》是一个完整的马克思主义体系,它提到了文艺标准,“高度的政治思想文明和尽可能完美的形式”,非常富有科学性和辩证性,中国文艺还必须在《讲话》的光辉指引下顺利前进。他表示,执行《讲话》精神要有完整的理解。纪念《讲话》反思过去,对一些不该出现的问题,过去做过的,走过的,应该彻底的扭转。小平同志在第四届文代会上讲话提出,艺术不为政治服务,艺术要为人民服务,为社会主义服务。社会主义也是政治,但是小平同志特别强调“不是要求文学艺术从属于临时的、具体的、直接的政治任务”,让我们吸取过去的历史教训。

王镛认为,每个时代都有自己的艺术,《讲话》诞生在抗战时期,党的文艺政策也与今天不同。《讲话》的个别结论有了一定的局限,但总的精神仍然意义非凡。今天的美术家虽然未必是有意识的要去按照《讲话》去做,但仍然在实践当中贯彻了《讲话》的精神。美术界贯彻《讲话》精神取得了很大成就,但是还需要继续升华。有一些作品的艺术深度不够,有的作品造型还有问题。人民群众的形象还应该更深刻一些,挖掘他们的精神世界,使当代的艺术达到更高的水平。

刘曦林表示,毛泽东思想发展到今天,我们需要思考如何实现一些新的内容,真正做到百家争鸣。现在是美术创作的最好时期,美术家应该朝着被人民大众接受的方向努力,创造出更好更美的艺术形式。

宋晓霞认为,70年过去了,历史环境发生了剧变,当初《讲话》所面对的矛盾可能已经转化和解决。今天美术界也更有条件去历史的、全面的、科学的理解和对待《讲话》的精神遗产。穿越70年的时光,美术界应该为《讲话》的继承、发展和丰富做出一些贡献。

张晓凌表示,现在的美术家和人民之间的感情距离无法延安的老艺术家相比,与人民同呼吸共命运做得远远不够,因此无法产生强烈的人本位主义精神,这和当下社会浮躁相关,如何克服这个现象,把《讲话》的精神真正贯彻到实处,只有真正深入到基层和人民同呼吸共命运,才能掌握《讲话》的核心精神。

郑工认为,《讲话》70周年随着社会的发展变化,社会限制本身也给美术家提出很多的必须要重新思考的问题。特别是如何深入生活,什么叫做深入生活?深入对象的世界中,深入什么?是自我的生活,还是对象的生活,还是生活把自我也包括进去的大生活,如果是大生活的话,这个生命就要重新解释和理解,回到主体的内部世界中。正是这样一种生活方式,在目前的文化的大发展大繁荣的背景下,艺术创作可能会更好更快的走向多元化,更多样化的方向去。

李一认为:《讲话》提出文艺创作的规律——艺术来源于生活,高于生活是亘古不破的真理。从艺术家也是人民中的一员来理解《讲话》,理解艺术家和人民群众之间互动的关系。

赵权利表示,今天的艺术家们应该认真的思考《讲话》中关于艺术的问题,不应把对《讲话》的学习流于形式。

4、坚持《讲话》精神,深入基层,更好地为人民大众美术创作优秀作品

孙浩认为,他们这一代美术家基本上是在《讲话》的指导下创作,多年来美术家对《讲话》已经有了很自然的理解。他希望每年到纪念《讲话》的时候,宣传机构、美术机构多强调坚持《讲话》精神。

谢志高表示,《讲话》的精神实质仍然反映在几代国家领导人的文艺思想中,《讲话》没有过时,依然有着强大的生命力。谢志高回忆了当年在美术院校学习时深入农村基层,真正的和农民密切接触,和农民生活在一起,反观今天做不到真正地和工农兵在一起。美术家应该向媒体走基层学习,他们的鲜活的报道表达出最基层民生的酸甜苦辣。

谢志高认为,美术家今天的写生和过去差别很大。过去写生专门选一些好的形象,现在美术家随机地选择写生对象,用很朴素的感情去画。

陈钰铭表示,“下基层”活动已经有了质的转变,这几年中国美协在全国写生掀起高潮,美术机构都在组织美术家下去,美术家们开始回归写生,认识到写生的重要性。

赵权利表示,从20世纪的延安时期到七十年代,美术在真正地在为人民服务,达到了《讲话》所提出的目的,因此当时的美术作品打动了广大的人民群众。当代的美术家在创作中出现的一些问题应该在思考《讲话》过程中来解决。

杨力舟表示,美术家应该长期无条件的深入生活,不但要深入生活,还要认真的观察和发现,深化升华的角度。中国美协一直在坚持着《讲话》精神,即生活是创作的唯一源泉,不断为美术家提供了充足的条件到全国各地去采风。美协组织写生工作,应该继续加强引导,深入生活多写生的同时,不妨加入一些最基础的教育,尤其是对画人物、山水、花鸟的研究。他也表示了担忧,随着时代的变化,照相取代了写生和速写,美术家的基本功和基本造型能力下降,像老一辈美术家很扎实的基础创作,越来越少了。

与会的青年美术家代表也发表了自己的看法。

康蕾表示,现代年轻人没有经历《讲话》那个时代,是有距离的,但年轻人应该学习《讲话》里永恒的闪光精神。康蕾认为自己受益于写生,在自己艺术创作过程中,不断地了解和认识外面社会,同时也是对自己的认识过程,然后在艺术实践上做一些尝试,努力把艺术作品和自己的生活,和自己的价值观结合在一起。

焦洋认为《讲话》精神从始至终在美术家的创作中,青年美术家应该在生活中培养艺术修养和品德。她表示,写生是美术家认识生活的重要途径,通过写生提示每个画家都要面临的问题,在当今艺术形式多样化的时代,如何写生,怎么样处理生活与写生之间的关系,写生记录生动鲜活的人和事,并加以提炼,为艺术创作积累素材。

孙震生表示,应倡议年轻一代的画家要重读《讲话》,认真的理解《讲话》的精神。中国美协连续多年组织艺术家到基层采风,使美术家和当地的艺术家结下的深厚的友谊,更加的深入的了解当地人民的生活状况。

今天的青年美术家非常幸运,有《讲话》理论作为指导,有践行《讲话》精神的老艺术家作为楷模,还有中国美协的关心和爱护,因此,只有创作出更多更好更优秀的作品来才是最好的回报。

“中国精神•中国梦——美丽乡村行写生采风作品展” 座谈会暨开幕式在京举办

赵昆

  为深入贯彻落实习近平总书记在北京文艺工作座谈会的讲话精神,纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表74周年,2016年5月23日,由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金联合主办的“中国精神·中国梦——美丽乡村行写生采风作品展”座谈会暨开幕式在中国文艺家之家举办。

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中国文联党组书记、副主席、书记处书记赵实讲话

  上午九时,座谈会在四楼报告厅召开。中国文联党组书记、副主席、书记处书记赵实出席并讲话,她用新、美、厚三个字高度概括和充分肯定了美术家在深入学习贯彻落实习近平总书记《文艺座谈会讲话》精神,到人民中去,深入生活采风写生所取得的成绩。她为美术家多次点赞,并对中国美协的工作和美术家寄予厚望。同时,也对美术家提出了明确的要求。她表示,要组织美术家多下去,多创作,深入生活的创作方法是美术家正确的选择。美术家要高扬社会主义核心价值观的旗帜,用造型艺术把社会主义核心价值观活灵活现地体现出来,传递真善美,传递社会正能量和中国的精神,这是中国美术工作者独特的创造。

  出席座谈会及开幕式的领导还有中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国文联党组成员、书记处书记、主席团成员郭运德、中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国舞协主席、中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长冯双白,中国文联国内联络部主任刘尚军,中国文联办公厅副主任邓光辉,中央美术学院院长、中国美协副主席范迪安,中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山,中国国家画院常务副院长卢禹舜,中国美术馆常务副馆长马书林,中国文学艺术基金会副秘书长郭希敏,中国美协分党组成员、副秘书长陶勤、杜军,中国文联美术艺术中心主任丁杰,以及著名美术家代表杜滋龄、谢志高、甘长霖、孙浩、祁海峰、尚辉、何加林、宋克、邹立颖、陈风新、王伟平、王铁牛、彭华竟、王珂、林跃平等,以及人民大学的师生和媒体记者等100多人参加了座谈会。中国美协分党组副书记、秘书长徐里主持座谈会与展览开幕式。

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中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为发言

  刘大为表示,中国美术界始终是把写生作为重点,中国美协积极组织美术家们走遍基层地区,我也参加过多次写生活动,感受非常深刻。美术家们向人民学习,收集了大量的创作素材,创作了许多非常生动的作品。今天是毛主席《在延安文艺座谈会讲话》发表的纪念日,大家在一起共同重温《延安讲话》精神,深刻贯彻习总书记《北京讲话》精神的意义。毛主席指出,生活是艺术创作的源泉;习总书记指出,人民是文艺创作的源头活水。不同时期的两个《讲话》的精神始终贯穿一致,他们为美术家指出了明确的方向,也成为艺术家创作的真谛。

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中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里主持会议

  范迪安在座谈会上指出,一方面写生活动为美术家更好地了解生活实际,了解中国社会的发展,真正能够更有机会多接触基层的人民群众,体验劳动者的生活发挥了很大的作用。其次,中国美协以及其他美术组织形成了一种中国写生热潮。这对调整美术界的艺术思想观念,凸显中国文艺与文化的方向是个很重要的信号。

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中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安发言

  吴为山谈到,深入生活是非常重要的。第一,艺术具有认识作用,艺术要表现现实,给后人留下生活的图景,准确反应现实是对历史的贡献。第二,艺术具有教化作用。艺术家必须体验生活来理解生活的本质,起到以美教化社会、引领风尚的作用。第三,生活是源头活水。艺术家只有在生活中扎根才能够在鲜活的创作素材当中,才能够在现实的情感的激荡当中产生出新的艺术表现形式。

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中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山发言

  祁海峰、邹立颖、李冬分别代表各省美协、解放军及人民公安行业美术家,谢志高、杜滋龄代表老艺术家,王铁牛代表海归美术家,林跃平代表职业美术家,何家林代表中青年美术家发言。他们纷纷表示,美术家只有不断地深入生活,从中采集素材,锤炼基本功,更多地是吸收营养,只有与人民血脉相连,同呼吸共命运,才能够真正体察中国的民情民生,才能真正在人民中扎下根来,特别是在思想上扎根下来,才能够画出好作品。

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美术家谢志高发言

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美术家杜滋龄发言.

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河北省文联副主席河北省美协主席祁海峰发言

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中国文联文艺志愿者理事邹立颖发言

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全国公安美协副主席李冬发言

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职业美术家林跃平发言

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海归美术家王铁牛发言

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中国国家画院创研部主任何加林发言

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会议现场

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会议现场

  上午10时30分,“中国精神·中国梦——美丽乡村行写生采风创作展览”开幕式在中国文艺家之家展览馆举办。

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中国文联党组书记、副主席、书记处书记赵实宣布展览开幕

  本次展览是中国文联2015年度“中国精神·中国梦”主题文艺创作工程项目之一。活动以“中国精神·中国梦”为主题,以描绘最美乡村为创作主旨,坚持为人民服务、为社会主义服务的根本方向。坚持以人民为中心的创作导向,深入生活,扎根人民,旨在通过对中国乡村全面、具体、深入的描绘来展现社会主义新时期我国乡村风貌的变化和社会发展成果,通过写生创作作品的展览弘扬中国精神。

  在展览开幕式上,左中一讲话表示,这次展览的一个突出特点,就是参展作者有生活、有感悟,展览作品有韵味、有温度。这和深入生活、现场写生密切相关,也和美术家善于从生活中挖掘属于自己的艺术富矿紧密相连。写生是美术界的传统,如何适应新的时代条件延续写生传统,如何借助写生催生更多精品力作,既是我们举办这个展览的学术价值所在,也是我们希望经由这个展览引发美术工作者研究思考的课题。希望中国美协按照中国文联的部署,继续扎实开展“深入生活,扎根人民”主题实践活动,着力建立长效机制,让“扎根人民、扎根生活”成为美术创作的常态。

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中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一讲话

  本次写生展展出的作品包括全国近百位画家的国画、油画、水彩、雕塑等124件作品,展现美术家深入生活、扎根人民,用自己的画笔描绘新时期的人民形象、祖国的壮美风景,以及社会主义新农村发生的翻天覆地的变化。其中主要部分是自2015年6月至今,中国文联、中国美协组织全国知名美术家先后走进福建古田、湖南湘西、广西兴安等革命老区,回顾党和红军的历史,感受红色文化、重温革命记忆、体验老区新貌与新农村新面貌,美术家们展现时代风貌与人民精神面貌而创作的一大批写生作品。

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中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为讲话

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中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里主持开幕式

  中国美术家协会始终把学习好、贯彻好、落实好习近平总书记《讲话》精神作为首要的政治任务。通过开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动、公益美术支教志愿服务等活动,团结引领广大美术家和美术工作者牢牢树立以人民为中心的创作导向, 坚持为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。写生作为广大美术工作者深入群众、深入生活,积累素材、寻找灵感的手段,被反复证明是美术精品力作生产创作的有效途径。美术家们到基层去、到群众中去,深刻体验生活,增进与人民群众的感情,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,不断进行生活和艺术的积累,不断进行美的发现和美的创造。中国美协倡导“走出画室,写生创作”,很多美术家也都形成了采风写生的习惯,使得“深入生活,扎根人民”主题实践活动更加具体化、机制化,并能长期坚持下去。

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出席开幕式领导、嘉宾

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领导参观展览

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领导参观展览

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展厅现场

  中国美协将继续大力提倡、精心组织深入生活、采风写生活动,研究探索符合美术特点和新的时代条件的途径和办法,从实际出发,注重效果,在深入上下功夫,在扎根上下功夫,在长期坚持上下功夫,使“深入生活,扎根人民”主题实践活动收到成效、结出硕果。促使广大美术家和美术工作者真正“俯下身、沉下心”,创作出更多无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品,在艺术高原上铸就艺术高峰,为建设社会主义文化强国创作出更多、更加绚丽多彩的优秀作品,为实现中华民族的伟大复兴的中国梦做出美术界应有的贡献。

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